concerto de l adieu georges delerue partition

GeorgesDelerue est un compositeur et directeur musical de films. Il fut l'auteur de la musique de plus de 300 films. Etudes à l'Institut Turgot de Roubaix, puis au Conservatoire national supérieur de musique de Paris où il est AvecLes Jeux de l’Amour, Georges Delerue sera le premier musicien de Philippe de Broca, de Broca le premier réalisateur à lui confier l’intégralité d’une partition pour un long-métrage, avant même Truffaut, Cavalier ou Malle. S’en suivront dix-sept films étalés sur trente ans : à l’heure des comptes, Philippe de Broca est le cinéaste pour lequel Delerue aura le plus noirci Largesélection des Partitions Georges Delerue pour flûte. Trouvez plus de 700.000 partitions chez partitions-musicales.net. Commandez maintenant! Partitions(1) Le concerto de l'adieu (1997) , Georges Delerue (1925-1992), Paris : J. Hamelle , [1997] Concerto de l'adieu Georges Delerue (1925-1992) Genre ou forme de l’œuvre : Œuvres ConcertoDe L'Adieu By Georges Delerue - score and parts Sheet Music for Violin and Piano - Buy print music MA.EMR-23474S | Sheet Music Plus. Le Meilleur Site De Rencontre Gratuit Non Payant. Redford est un compositeur complet reconnu pour ses musiques de théâtre, de film et de télévision. Ses musiques symphoniques ont été interprétées par l’orchestre symphonique de l’Utah, l’Orchestre de Tel Aviv et le National Philharmonic Orchestra. Au Cinéma, Redford a signé les musiques de nombreux films des studios Disney dont Oliver and Company Oliver et Compagnie, Scribner/1988 A Kid in King Arthur’s Court Le Kid et le Roi, Gottlieb/1995 ou en a dirigé d’autres comme Nightmare Before Christmas L’Etrange Noël de Mr Jack, Selick/1993, Black Beauty Prince Noir, Thompson/1994, The Little Mermaid La Petite Sirène, Clements et Musker, 1989. Redford est le chef attitré de Rachel Portman. En tant que chef d’orchestre ou orchestrateur, Redford a collaboré avec les plus célèbres compositeurs hollywoodiens Mark Isham, Mark Shaiman, Danny Elfman et James Horner, sur, pour ce dernier, Mighty Joe Young Mon ami Joe, Underwood/1998, Deep Impact Mimi Leder, 1998 et The Perfect Storm En Pleine Tempête, Petersen/1999.A la télévision, il a écrit plus de 480 épisodes ou séries dont Coach et pour lequel il a reçu deux nominations aux Emmy en 1984 et 1985. Redford a été consultant musical au Sundance Film Institute de Robert Redford et a enseigné la musique de film à l’USC et l’ officie actuellement au Comité exécutif de l’Academy Of Motion Picture Arts and Sciences, chargé de l’organisation des Oscars. Une fonction de plus pour un homme d’une naturelle modestie. La publication de sa biographie Welcome All Wonders A Composer’s Journey, parue en 1997 Baker Books et consacrée quasi exclusivement à sa découverte de la foi chrétienne, a fait l’effet d’une bombe » dans le petit milieu hollywoodien, un événement sur lequel il revient au cours de cet entretien. Rencontre avec l’un de ces hommes de l’ombre » que sont les orchestrateurs et sur la réalité de leur Gimello-Mesplomb De quelle manière les orchestrateurs sont-ils considérés à Hollywood ? Y-a-t-il une structure ou une union pour défendre leurs intérêts ? Redford Les orchestrateurs sont bien respectés à Hollywood. Ils sont respectés par leurs pairs, par les musiciens du studio, par un certain nombre de compositeurs, de producteurs et de metteurs en scène. Toutefois, un certain nombre de réalisateurs n’arrivent pas à voir ce qui différencie un orchestrateur d’un compositeur, ils connaissent mal notre rôle exact dans le processus de création. Ces réalisateurs ont une vision tenace du rôle de l’orchestrateur. Ils l’imaginent comme un assistant-compositeur », voire d’un simple copiste. La direction d’orchestre et l’orchestration rentrent pourtant dans les catégories représentées à l’AFM American Federation of Musicians, tandis que la composition, curieusement, ne l’est pas. D’autres organisations de musiciens comme l’ASMA American Society of Music Arrangers et la SCL Society of Composers and Lyricists comprennent de nombreux orchestrateurs parmi leurs membres On peut constater une grande division des tâches dans le processus de création hollywoodien, et plus spécialement dans le studio Disney pour lequel vous avez longtemps travaillé. Cette division artistique ne transforme-t-elle pas le compositeur en un simple siffleur » de thème ?JACR Pas nécessairement. Le compositeur a toujours la possibilité d’orchestrer, d’arranger et de diriger sa propre musique, ainsi que le faisaient dans le passé des gens comme Bernard Herrmann, Georges Delerue ou Miklos Rozsa. Cette possibilité, cependant, devient de plus en plus rare. De nombreux scores, aujourd’hui, sont le résultat d’un travail d’équipe autour d’un ordinateur. Cela contribue à la division des tâches au sein d’un groupe de professionnels supervisés par un chef d’équipe, le compositeur. Ce dernier a de moins en moins de temps à cause des impératifs de post-production et surtout par la nécessité de produire des maquettes par ordinateur pour obtenir l’approbation du producteur ou du metteur en scène avant l’enregistrement. Il y a souvent des cas où le compositeur tient bon et redouble d’efforts en travaillant davantage, fournissant un matériel brut au producteur ou au réalisateur. L’ordinateur a rendu tout cela possible et a contribué à la compartimentation dont vous faite référence, ainsi que, malheureusement, à une certaine homogénéisation des scores ces dernières N’êtes vous pas parfois confronté à un problème d’ego en travaillant dans l’ombre, au service de compositeurs célèbres, ou pensez-vous qu’il est aussi intéressant de travailler de la sorte ?JACR Je ne pense pas avoir de problème en travaillant pour un compositeur riche, célèbre, ou autre, du moment que nos relations de travail sont bâties sur le respect Chef d’orchestreFGM Comment avez-vous été amené à travailler sur l’Etrange Noël de Mr Jack Disney 1995, musique de Danny Elfman, alors que les meilleurs orchestrateurs étaient réunis pour l’occasion Steve Bartek supervisait la musique, Chris Boardman dirigeait les chansons orchestrées par Bartek… et Mark Mc Kenzie orchestrait le score !?JACR Je ne sais pas. La production a eu un problème à quelques semaines de l’enregistrement. Il fallait un chef d’orchestre. Or, je connais très bien Mark, qui est un formidable musicien. J’aime beaucoup diriger, car cela représente pour moi à chaque fois un challenge d’apporter de la vie à la musique et une joie de travailler avec des musiciens doués comme ceux que vous venez de Parlez-nous un peu de votre collaboration avec Rachel Portman…JACR J’ai une relation privilégiée avec Rachel, autant sur le plan professionnel qu’humain. Nous sommes de très bons amis. J’éprouve une sensibilité particulière pour sa musique et j’apprécie diriger ses compositions. Elle utilise rarement le click-track et écrit beaucoup d’ accellerando » et de ralentando » qui demandent une bonne communication entre le chef et le compositeur pour mettre au point les changements de tempo avec l’orchestre. Par conséquent, de sa musique transparaît une certaine émotion et un sens de la liberté. Ses musiques sont larges » de cœur et de sensibilité, et elle n’attend pas moins de moi en ce qui concerne la direction de ses collaboration avec James HornerFGM Comment avez vous été amené à travailler avec James Horner ?JACR Très simplement. En fait, James et moi sommes représentés par le même agent, la compagnie Gorfaine/Schwartz. Michael Gorfaine m’a recommandé à la production pour Deep Impact. Le succès du film m’a conduit à travailler ensuite sur Mon ami Joe et En pleine James Horner écrit très systématiquement dans ses scores des marches harmoniques évoluant par secondes successives. Un orchestrateur de James Horner a-t-il la possibilité de modifier cette structure harmonique qui peut sembler au premier abord d’une déconcertante simplicité ? Avez-vous pu proposer votre point de vue à James Horner concernant cette question ?JACR En tant qu’orchestrateur, je n’interviens à aucun moment pour modifier la structure harmonique d’une partition, à moins que l’on me demande de le faire, ce qui peut parfois arriver avec certains compositeurs. Je pense d’autre part que l’harmonie est la marque fondamentale de la voix » intérieure du compositeur et je respecte ce point car j’aimerai aussi en ce qui me concerne que ma voix » soit respectée si j’étais orchestré par quelqu’un d’ Quelle est la différence entre orchestrations » En pleine tempête, Deep Impact et additional orchestrations » Mon ami Joe tant au niveau technique et artistique ?JACR Aucune différence sur le plan du métier. C’est juste une différence légale de crédit au générique du film. James a orchestré lui même un certain nombre de morceaux dans bon nombre de films qu’il a mis en musique. Ces morceaux sont écrits par lui, à la main, et envoyés aussitôt au copiste. Dans le cas précis de ces morceaux, l’orchestrateur devient un additional orchestrator ».FGM Greg McRichie était assez amer lorsqu’il disait qu’il était difficile de collaborer artistiquement avec James Horner. Quelle a été votre expérience ?JACR C’est ce que l’on dit. Cela n’a pas été mon cas. J’ai découvert en James Horner un grand professionnel. Chaque partie de musique que j’ai orchestré était pleinement pensée et clairement écrite, ce qui a d’ailleurs rendu mon travail beaucoup plus facile. James Horner était conscient de mes responsabilités, réceptif à mes suggestions quant à l’orchestration de certaines parties, et de bonne compagnie en dehors du travail. C’est un très bon compositeur de film, et j’aime beaucoup travailler avec Musique de ConcertFGM Quel a été votre cursus musical ?JACR Je suis né et j’ai été élevé dans une famille d’artistes. Mon père est acteur et metteur en scène et ma mère a été cantatrice. La musique symphonique, l’opéra et les enregistrements de musiques pour le théâtre ont rythmé mes jeunes années. Encore enfant, j’accompagnais les exploits de mes soldats de plomb d’ original scores» que je composais dans ma tête et qui étaient déjà totalement orchestrés. Mon premier instrument – et le seul dont je sais aujourd’hui me servir correctement – a été le trombone. Plus tard, je me suis essayé au piano, aux instruments à vent et à l’instrument indispensable à la rock génération à laquelle j’appartenais la guitare. J’ai composé ma première œuvre à l’âge de 16 ans, une jazz suite » en plusieurs mouvements. D’autres travaux ont suivi, dans une variété de styles, de la chanson au jazz en passant par les quatuors à cordes. Au moment où je suis entré à l’université, j’ai vraiment senti que j’étais fait pour composer, et ce malgré mon inexpérience dans le domaine. Après quelques trimestres, j’ai décidé de quitter l’université pour tenter ma chance à Hollywood, tout en continuant à composer de la musique de concert. J’ai alors étudié l’écriture en cours privé en commençant par l’analyse, le contrepoint, la direction d’orchestre, et enfin la professeur durant toutes ces années a été Thomas Pasatieri, un ancien disciple de Darius Milhaud. C’est un très grand compositeur américain contemporain, auteur d’un catalogue considérable d’œuvres classiques et d’opéras, qui ne dédaigne pas approcher le cinéma. Il n’a jamais écrit une seule musique de film, il travaille uniquement pour le cinéma en tant que chef d’orchestre ou orchestrateur, ce qui prouve que ce métier n’est pas dévalorisant ici, aux Etats-Unis. Respecté et connu sur les scènes classiques, il n’a pas de problèmes d’ego en étant orchestrateur pour Hollywood. Le plus drôle est qu’il a aussi été orchestrateur pour James Horner ! rires. Il eut une grande influence sur moi. Je l’apprécie beaucoup. Thomas Pasatieri a orchestré avec moi ou supervisé mes orchestrations dans les premiers films que j’ai fait pour Disney comme La Petite Sirène ou Le Kid et le quelques années d’apprentissage sous sa direction, j’ai senti que j’étais apte à voler de mes propres ailes, c’est à dire pouvoir faire de la composition pour le film mon avenir professionnel. J’ai alors eu la possibilité de collaborer à l’écriture de partitions pour plusieurs petits épisodes de télévision et pour des films documentaires. C’est aussi à cette époque que j’ai reçu mes premières commandes pour le théâtre et le La musique de scène est-elle pour vous un moyen de garder un contact avec le public, contact que beaucoup de compositeurs de film n’ont pas ou plus la possibilité de conserver ?JACR Oui, bien sûr. Je pense que la musique existe avant tout pour communiquer des émotions au public, et ce dans le cadre du direct, de la performance en public. La musique est un outil de communication. Garder le contact avec le public est primordial pour moi. C’est pour cela que je continue en parallèle l’écriture d’œuvres pour le concert et d’œuvres Parlez-nous un peu, justement, de cette musique de concert. Comment la définiriez-vous au niveau des influences ?JACR Les influences sont avant tout issues de compositeurs du XXme siècle, Leonard Bernstein, Aaron Copland, notamment. Mon style tente de combiner le lyrisme naturel avec les avancées de l’harmonie et du contrepoint. J’aime beaucoup utiliser les rythmes dansants pour leur irrégularité de tempo, les orchestrations colorées et les formes musicales narratives qui permettent de faire voyager l’auditeur. Bref, j’essaie d’écrire une musique variée qui satisfasse non pas seulement un simple plaisir physiologique, mais fasse appel à la personne dans son entité, à son cœur et à son esprit, à son corps et à son esprit et ChristianismeFGM Vous avez surpris le monde musical hollywoodien en déclarant publiquement votre foi en Christ et en publiant votre expérience dans le livre Welcome All Wonders A Composer’s Journey Baker Books, 1997. Or pendant des siècles, l’Eglise a considéré la musique profane comme une musique du diable » et voit encore volontiers aujourd’hui le monde du spectacle Hollywoodien comme une petite Babylone ». Comment parvenez-vous à concilier votre vie de chrétien avec les exigences des studios ?JACR Je fais de mon mieux, en gardant constamment à l’esprit que je marche sur un chemin étroit au milieu d’un immense terrain miné, pour prendre une image parlante. Je ne suis cependant pas entièrement d’accord avec ce que pensent certaines personnes au sujet des chrétiens et de l’industrie hollywoodienne vue comme Babylone. S’il y avait peut-être plus de chrétiens à Hollywood, il y aurait certainement autre chose que du sexe et de la violence à l’écran, pas forcément moins, mais autre chose, une autre vision de la vie. D’un autre côté, il est vrai que j’ai souvent été amené à abandonner des projets avec lesquels je n’étais pas d’accord, car ils véhiculaient des idées qui allaient à l’encontre de l’enseignement du Christ. Bien sûr, aucun film ne reflète à 100% mon point de vue de chrétien. Chaque projet demande au fond de moi une véritable négociation morale, c’est à dire qu’à la table de montage, au niveau des premières bobines qui me sont présentées, je dois être capable de juger si le film est bon ou pas, sur le plan éthique et moral j’entends. C’est en fait ce recul intérieur-là qui est le plus difficile à avoir lorsque l’on est un artiste Quels sont les films sur lesquels vous avez le moins de mal à exercer ce choix ?JACR Les films que j’ai fait pour Disney, indéniablement. C’est d’ailleurs une des raisons pour lesquelles j’aime travailler pour ce studio. J’aimerai poursuivre cette collaboration à plein temps comme le font des gens comme Alan Menken. Les téléfilms produits par Disney possèdent un sens de la vie qui me Etes-vous de ceux qui voient en la musique un moyen pour l’homme d’accéder au spirituel et à la foi, ainsi que le pensait Olivier Messiaen ?JACR Non. Je pense au contraire que la musique, tout comme la religion, ne sont que des moyens pour sensibiliser l’homme à l’amour de Dieu. Ils ne peuvent pas le faire croire malgré lui en quoi que ce soit. Ca, c’est une démarche individuelle, personne ne peut s’y substituer. Je ne crois pas aux possibilités subliminales ou autres de la musique dans cette démarche. L’homme reste quand même libre et conscient dans sa faculté de Pensez-vous, en tant que chrétien, que la musique doit être accessible au plus grand nombre, vu que vous écrivez souvent de la musique destinée aux masses chansons, ballet, théâtre, film… ?JACR Non, pas forcément au plus grand nombre. Je pense juste qu’elle doit pouvoir être accessible à quelqu’un, quelque part, même si ce quelqu’un ne vivra que dans le futur. Je ne compose d’ailleurs pas exclusivement de la musique à programme, de film ou de scène. FGM Vous êtes un des rares compositeurs connus à administrer vous même votre site internet. Que vous apporte cette activité ?JACR De plus en plus de temps ! rires. Non, plus sérieusement, disons que c’était au début le moyen de mettre en ligne une sorte de CV évolutif. C’était le début du web. Je n’y croyais pas trop. Je ne croyais pas en fait qu’on puisse venir se connecter sur mon site je ne voyais pas l’intérêt de l’internaute d’aller surfer sur le site de Redford. Et puis, curieusement, j’ai reçu des mails du monde entier, j’en ai reçu d’Inde, du Japon, de Russie, et par le biais de mon site, je me suis fait des amis, des correspondants qui m’ont très vite sollicité pour avoir des infos sur mes musiques. J’ai donc durant un temps offert gratuitement en ligne un CD de démonstration de mes musiques. J’en prépare actuellement le BOITE A ARCHIVESEntretien réalisé par Frédéric Gimello-MesplombPréparation et transcription David HocquetParu in Colonne Sonore n°4 Printemps-Eté 2002 Sous l'égide de la Sacem, le Festival organise tous les ans une Master Class de composition musicale pour l'image. Dirigée par des compositeurs et compositrices de talent, cette Master Class permet à une dizaine de jeunes de bénéficier de 10 jours de formation intensive afin de recréer la musique originale de courts métrage ou extraits de films. Admissibilité Les compositeurs et compositrices souhaitant participer à la Master Class doivent • avoir entre 18 et 35 ans• être être par la relation de la musique à l’image• être disponible aux dates du Festival Comment candidater ? Cliquez ici pour accéder aux modalités d'inscription. Pour ne pas les manquer, rendez vous en bas de cette page pour vous inscrire à notre newsletter et suivre le MCM sur les réseaux sociaux ! Pour participer à la Master Class 2023, vous devez déposer votre candidature par email à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. en envoyant les éléments suivants votre CV, en précisant l’instrument que vous jouez et votre date de naissance une lettre de motivation des enregistrements de vos compositions sous format MP3 60 MO maximum via wetransfer ou tout autre service d'envoi de fichier en ligne un enregistrement sur lequel vous êtes interprète mentionnez dans l'email le titre de cet enregistrement ainsi que l'instrument que vous y jouez La Master Class est totalement gratuite, il n’y a aucun frais d’inscription. Les frais de transport, hébergement et restauration sont pris en charge par le Festival en cas de sélection. Les seront par mail de leur sélection dans le mois suivant la fin des candidatures. Pour tout renseignement supplémentaire, vous pouvez nous contacter Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. / 04 42 18 92 10. Les Master Class 2022 Master class de composition musicale pour l'image du 23e Music & Cinema - Festival International du Film à Marseille - du 30 mars au 9 avril 2022 Sous l'égide de la Sacem, le Festival organise une Master class de composition musicale pour l'image. Dirigée par la compositrice Marie-Jeanne Séréro, cette master class s'adresse à 8 jeunes et se tiendra du 30 mars au 9 avril 2022. L'objectif étant de fournir un travail achevé le 9 avril à l'occasion de la soirée de clôture du Festival Music & Cinema et d'offrir une représentation publique sous forme de ciné-concert, interprétée par les participants. MARIE-JEANNE SÉRÉRO Dès l’enfance, Marie-Jeanne Séréro entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris CNSMDP où elle obtient de nombreux premiers prix dans les classes de solfège spécialisé, harmonie, contrepoint, orchestration, accompagnement au piano et direction de chant. Elle vit parallèlement ses deux passions la voix et l’écriture orchestrale arrangements ou compositions de musiques de films, créations contemporaines, compositions chorégraphiques et lyriques. Au CNSMDP, elle est tout d'abord professeur de direction de chant puis d’orchestration et depuis 2006, de la classe de musique à l'image. Pendant de nombreuses années, elle donne des concerts dans toute l’Europe en duo avec Rostropovitch, P. Fontanarosa, Dider Lockwood, O. Charlier, R. Pasquier, Christiane Eda-Pierre, le Quatuor Ludwig. Marie-Jeanne Séréro compose, orchestre, et dirige des projets musicaux prestigieux, pour le cinéma, le théâtre, et le spectacle événementiel, ou pour la réalisation d’albums très divers. Ces dernières années, elle se consacre principalement à la composition pour les musiques de scène Comédie Française, Théâtre de la Colline, etc. et le cinéma. Pour le cinéma, on lui doit notamment la partition musicale de Guillaume et les Garçons, à Table de Guillaume Gallienne ; Anton Tchékov 1890 de René Féret, ou encore Banlieusards de Kery James, Leïla Sy... Marie-Jeanne Séréro a été récompensée du Prix Musique de la SACD en juin 2016 ainsi que du Prix France Musique – SACEM de la musique de film en novembre 2016. Les compositeurs participants Théodore Vibert - Violoncelle Quentin Lupinko - Guitare Jean-Victor Suzanne - Clarinette, piano Emma Lutringer-Gully - Guitare, piano, violon Clément Musy - Piano, clarinette, saxophone Clémentin Bonjour - Alto, piano Diego Ayala Raffalli - Guitare Marine Bonnetain - Violon, alto Görkem Agar - Piano, clavier 2021 Master class de composition musicale pour l'image du 22e Festival International du Film d'Aubagne - Music & Cinema du 10 au 20 mars 2021 La Master class de composition musicale 2021, organisée sous l'égide de la Sacem, a été dirigée par la compositrice Florencia Di Concilio. Elle s'est adressée à huit jeunes compositeurs/interprètes et s'est tenue du 10 au 20 mars 2021. L'objectif étant de fournir un travail achevé le 05 juin à l'occasion de la soirée de clôture du Festival Music & Cinema et d'offrir une représentation publique sous forme de ciné-concert, interprétée par les participants. FLORENCIA DI CONCILIO Saluée par la presse internationale, Florencia Di Concilio est une des artistes les plus prolifiques et versatiles de la nouvelle génération de compositeurs de musique que ce soit classique, de film, ou encore à Montevideo, dans une famille de musiciens et bercée tantôt par le piano de son père, musicien de jazz, tango, et musique afro-uruguayenne, comme par les innombrables disques de musique italienne et opéra qui tapissent les murs de la maison familiale, Florencia quitte l’Uruguay pour étudier le piano classique, la composition, et l'orchestration au New England Conservatory à Boston, USA, prestigieuse institution académique où se côtoient le jazz et la musique classique. Installée à Paris, Florencia Di Concilio a composé la musique originale d’une quarantaine de films pour le cinéma et la télévision. Elle a signé la musique originale de Push de Fredrik Gertten, prix du publique au CPHDOX 2019 et nommé aux European Film Awards, Buddy de Heddy Honigmann, Ma Nudité Ne Sert à Rien et Savoir Compter de Marina De Van, avec Anna Mouglalis, Primas de Laura Bari, Prix du Publique au Festival International de Mar del Plata 2018, Ava de Léa Mysius, Prix SACD de la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 2017, Becoming Zlatan, sélectionné aux European Film Awards , Angry Inuk , Prix Spécial du Public au festival Hot Docs, ou encore de Dark Blood, film posthume de River Phoenix, terminé en 2013 et primé en Sélection Officielle du Festival International du Film de Berlin. Sa partition originale pour Bulles d’Air de Daouda Diakhaté lui a valu le Grand Prix de la Meilleure Musique Originale au Festival International du Film d’Aubagne - Music & Cinema a récemment signée la musique originale de Calamity une enfance de Martha Jane Cannary, de Rémi Chayé, grand gagnant du dernier Festival d'Annecy, pour laquelle elle est nommée aux Prix Lumières 2021, et remporte le prix de la meilleure musique au Festival de Bucheon en Corée du Sud. Florencia Di Concilio vient aussi de signer la partition du long métrage Just Kids de Christophe Blanc, avec Kacey Mottet-Klein, de la série originale Netflix US Trial 4, et de Influence de Richard Poplak et D. Nielle, primé lors du dernier festival de Sundance. Florencia Di Concilio compose en ce moment la musique des nouveaux films de Heddy Honigmann, Tanaz Eshaghian et Daouda Diakhaté, et prépare sa nouvelle collaboration avec Léa Mysius pour son nouveau film Les Cinq Diables, avec Adèle Exarchopoulos. Le premier concerto pour piano et orchestre de Florencia Di Concilio, commandité par l’ Orchestre Philharmonique de Montevideo et primé aux USA, a été salué par la critique qui décrit sa première comme une soirée mémorable, où le talent extraordinaire de Florencia Di Concilio mérita la pleine reconnaissance et ovation de son audience » El Pais. Ses Trois Etudes pour Piano, primés à NYC, ont elles aussi reçu les éloges de la presse qui les qualifient d’ un plaisir à l’écoute » New York Classical Review. La Miami Symphony Orchestra, dont Florencia est Compositeur en Résidence, prime son deuxième concerto pour piano et orchestre dans son Grand Season Opening, au Adrienne Arsht Center. Le concerto, d’un romantisme sans complexe, est habilement construit. Maîtrisant l’écriture musicale et développant du riche matériel mélodique, Di Concilio a conçu une oeuvre qui plaît vraiment à l’audience. Tout au long de ses 25 minutes, le morceau suscite et garde son enthousiasme initial. Composition élégante et orchestration pleine de verve » South Florida Classical Review. Avide de nouveaux défis artistiques, Florencia collabore fréquemment avec des compagnies de danse contemporaine, solistes, ensembles de musique, et artistes visuels, tels que la CobosMika Dance Company dans une commande du Mercat de les Flors à Barcelone, ou encore avec Camille Henrot dans une pièce commanditée par la Galerie Nationale du Jeu de Paume. LES COMPOSITEURS PARTICIPANTS Andreas Moulin Violon, Piano Benjamin Gueit Violon Greg Eleftheriou Guitare Myung Hwang Park Piano Aurélien Noiret Piano Marie-Anne Faupin Flûte traversière, Piano Hugo Audier Percussions, Batterie Paula Olaz Moratinos Piano 2020 Dans le cadre du 21e Festival International du Film d'Aubagne - Music & Cinema 30 mars au 4 avril 2020 La Master Class de composition musicale pour l"image – organisée sous l’égide de la SACEM – sera dirigée par Renaud Barbier. Elle s'adresse à huit jeunes compositeurs/interprètes et se tiendra du 25 mars au 4 avril 2020. Cette résidence de 10 jours permettra de créer des partitions musicales originales pour l'image, restituées sous forme de ciné-concert, le 4 avril à l'occasion de la cérémonie de clôture du Festival et interprétées par les compositeurs retenus. RENAUD BARBIER ©Romin Favre Après 10 ans de piano classique, Renaud Barbier étudie au Centre Musical Créatif de Nancy où il en sort diplômé en 1991 avec une mention spéciale à l’unanimité avec les félicitations du jury. Musicien de scène au sein de formations jazz et musique du monde, il intègre ensuite le Berklee College of Music de Boston USA en Performance Piano Jazz, Composition, Film Scoring et Jazz Composition auprès de Herb Pomeroy. Il s’oriente alors sur la composition et la direction orchestrale. Depuis, Renaud Barbier a composé plus d’une cinquantaine de musique de films et téléfilms, série TV, documentaires et musiques de publicités. Il signe les musiques originales des films tels que Le tueurs de Montmartre de Borislav Sajtinac plusieurs grands prix internationaux, Mejor es que Gabriela no se muera récompensé par le prix du Meilleur Premier Film 2008 au Festival International de Cinequest San Jose Ca, USA, Brassens, la mauvaise réputation avec Stéphane Rideau et Marie-Anne Chazel Biopic, 2011 réalisé par Gérard Marx, Vauban, la sueur épargne le sang et Quand Homo Sapiens faisait son cinéma plusieurs récompenses internationales réalisés par Pascal Cuissot, ou encore Les impunis d’Agnès Gattegno. Son frère Eric Barbier lui confie les musiques originales de plusieurs de ses films dont Le Serpent avec Yvan Attal et Clovis Cornillac ou Le dernier diamant avec Bérénice Bejo et Yvan Attal. On lui doit également la composition et les arrangements de la musique additionnelle du film La promesse de L’aube toujours de son frère Éric avec Pierre Niney et Charlotte Gainsbourg. Plus récemment, il est l’auteur de la bande originale du documentaire-fiction Que le luxe soit ! de Stéphane Bégoin ainsi que Petit Pays adaptation du roman de Gaël Faye, 2020 réalisé par Éric Barbier avec Djibril Vancoppenolle et Jean Paul Rouve que l’on découvrira sur les écrans le 18 mars l’instar des films pour lesquels il a travaillé, il a reçu plusieurs récompenses pour son travail George Delerue Award, Berklee Composition Award, lauréat de la Fondation Marcel Bleustein‐Blanchet…. COMPOSITEURS RETENUS Yasmine MeddourHassan AliClément BoulierSarah TriquetSamuel Marot-SaferisErella AtlanAntonin MègeClémentine Charuel CINÉ-CONCERT DISPONIBLE ICI 2019 Dans le cadre du 20e Festival International du Film d'Aubagne du 13 au 23 mars 2019 Le Festival International du Film d’Aubagne organise – sous l’égide de la SACEM – une Master Class de composition musicale pour l’image dirigée par le compositeur Christophe Héral. Elle s'adresse à une dizaine de jeunes compositeurs. L'objectif étant de fournir un travail achevé le 23 mars à l'occasion de la soirée de clotûre du Festival International du Film d'Aubagne et d'offrir une représentation publique sous forme de ciné-concert, interprétée par les participants. LA MASTER CLASS DE CHRISTOPHE HERAL "Pour le 20e anniversaire d’un festival qui unit si bien la musique et l’image, j’aurai la lourde et exaltante tâche de fusionner huit parcours musicaux différents et de les faire résonner d’une seule voix. Si une même musique permet parfois la réalisation de plusieurs films autant honorables les uns que les autres, qu’en est-il de l’inverse ? Et si on mélangeait les propositions ? Autre grande première à Aubagne la création d’une musique interactive jouée live, alors qu’un joueur affrontera des zombies canadiens; prétexte à l’appréhension des contraintes de la composition musicale pour le jeu vidéo." © Maud Saintin Christophe Héral est un compositeur et designer sonore français pour le cinéma, la télévision et le jeu vidéo. Connu et reconnu pour ses nombreuses compositions, il a, entre autres, reçu le prix de la meilleure musique originale au Festival du cinéma d’animation français de Bruz en 2011 pour La douce. Le court métrage La queue de la souris dont il a signé la musique, est nommé aux Césars en 2012. Après le long métrage L'Île de Black Mór de Jean François Laguionie, il compose la musique de Kérity, la maison des contes et obtient une mention spéciale du jury au Festival d’Annecy 2010. En parallèle, il collabore avec Michel Ancel, notamment en composant les musiques des jeux Beyond Good and Evil qui reçoit de nombreux prix, Rayman Origins, Tintin et le secret de la Licorne et Rayman Legends Ubisoft pour lequel il reçoit le prix de la meilleure musique originale de jeu vidéo aux Game Paris Awards 2013. Actuellement, il compose la musique de la suite de Beyond Good and Evil pour Ubisoft, Wild pour Sony, deux jeux video AAA, Le voyage du prince prochain long métrage de Jean François Laguionie ainsi que trois courts métrages d’animation. En dehors de ces belles récompenses, Christophe Héral est un homme curieux et passionné de toutes les cultures, de toutes les musiques et collectionne les instruments de musique. LES COMPOSITEURS PARTICIPANTS Benjamin Guigue-Rodet guitare Lisa Chevalier piano Paul Tyan guitare et piano Benoit Lefevre violon Maïa Blondeau saxophone Daphné Hejebri violon Théo Perek batterie, percussions et synthétiseurs Lolita Del Pino Lozano piano Audrey Houdart guitare et machines électroniques 2018 The Festival International du Film d’Aubagne organizes with the support of the SACEM a masterclass of musical composition for picture. This workshop takes place March 14th to the 24th and intended 8 young composers/musicians. Like every year this Master Class is led by a famous composer Jérôme Lemonnier, Bruno Coulais, Gilles Alonzo, Marc Marder, Jean-Michel Bernard, Selma Mutal, Charles Papasoff, Pierre Adenot, Cyrille Aufort.... In 2018, Stephen Warbeck will led the Master Class of the 19th Festival International du Film d'Aubagne. STEPHEN WARBECK Stephen Warbeck began studying piano and composing of the age of four. By his midteens, he developed an affinity for rock’n’roll as well as for theatre. After eight years of working as a composer and performer for the theatre, Stephen Warbeck began writing music for film and television. He has since built up a considerable filmography. Film scores include "Mon Roi", "Seve", "Polisse", "Proof", "Mrs Brown", "Two Brothers", "Mystery Men", "Quills", "Billy Elliott", "Captain Corelli’s Mandolin", "Charlotte Gray", "Birthday Girl" and "Shakespeare in Love", for which he won an Academy Award. He has written music for more than 40 television projects, received five BAFTA nominations and in 2013 a BAFTA Award for his work on "Richard Eyre’s Henry IV", "Indian Summers", "Fungus the Bogeyman" and "A Young Doctor’s Notebook". Stephen’s notable stage productions include the RSC’s Wolf Hall and Bring Up The Bodies; the Royal Court’s The River and Jerusalem and "The Seagull"; The National Theatre’s "The Red Lion" and many productions for Shakespeare’s Globe Theatre, The Almeida and West End theatres. In addition to composing for film and television, Stephen is a founder member of the anarchic pub band The hKippers for whom he composes and performs. He has his own ensemble who perform selections of his film music. Stephen has written several concert pieces and the ballet "Peter Pan". THE INVOLVED COMPOSERS Henrik André violin Diana Buscemi piano Jérôme Carayol accordion Guillaume Foisseau trumpet Pierre Golse flute Stéphanie Hamelin Tomala violin Sofiane Kadi guitar Mathieu Parisot piano Louis Viallet guitar 2017 Lors de la 18e édition du Festival, et toujours avec le concours de la SACEM, une Master Class de composition musicale pour l’image, dirigée par le compositeur Jérôme Lemonnier a été organisé. Elle s’est adressé à neuf jeunes compositeurs qui ont eu pour mission d’écrire la première musique originale de courts métrages 5m80 de Nicolas Deveaux, Celui qui a deux âmes de Frabice Muang-Vija, Tma, Svetlo, Tma de Jan Svankmajer, Le voyage dans la lune de Georges Méliès et Les allées sombres de Claire Doyon. Ils ont présenté leur travail lors de la soirée de clôture le 25 mars 2017. LA MASTER CLASS DE JÉRÔME LEMONNIER Comme il a été souvent décrit, beaucoup de mystères entourent les relations qui relient la musique et l’image. Il serait vain de chercher à théoriser ces liens tant les différents niveaux de relations s'enchevêtrent et se répondent le rapport à l'histoire, aux personnages, à leurs émotions, mais aussi le rapport aux couleurs, leur densité, leur mouvement. Souvent même, le rapport à ce qui n'est ni vu ni dit. C’est une myriade de détails visibles ou cachés qui peuvent entrer en résonance avec la musique créant une conversation entre l’œil et l’oreille. Que se passe-t-il lorsque le son et l'image parlent à l’unisson ? Lorsque le son et l'image s’opposent, se tiraillent, ou se complètent ? La Master Class de composition musicale pour l’image du Festival International du Film Aubagne que j'aurai le plaisir d’animer cette année sera pour les jeunes compositeurs et interprètes ainsi que pour moi-même une formidable occasion d'expérimenter ces relations puissantes et intimes, de jouer avec les émotions, leurs proportions, leur intensité et leur mélange comme lors d'un grand atelier de préparation culinaire ! Avec, au bout de dix jours de construction et de travail commun, le plaisir de transmettre et de partager en ciné-concert et avec le public, toutes ces émotions rassemblées. » JÉRÔME LEMONNIER Ayant débuté le piano à l'âge de cinq ans, Jérôme Lemonnier a poursuivi sa formation musicale à l'École Normale de Musique de Paris, à la Sorbonne en Musicologie et au Conservatoire National de Musique de Paris. Puis, il a travaillé comme compositeur ainsi qu’arrangeur et signé de nombreuses musiques de chanson, de théâtre, de télévision et de publicité. C'est en 2006 qu'il commence à écrire pour le cinéma après sa rencontre avec le réalisateur et scénariste français Denis Dercourt. Durant sa carrière, il a également travaillé avec des réalisateurs comme Christophe Ali, Nicolas Bonilauri, Raphaël Nadjari et Emmanuel Courcol. Sa première musique de film, La Tourneuse de Pages, est nominée à la 32e cérémonie des César du cinéma en 2007. Puis se suivent Demain dès l'Aube, La Chair de ma Chair, Pour ton Anniversaire, En Equilibre... Plus récemment, il signe aussi les musiques de Mobile Etoile, Alex Hugo et Cessez-le-Feu. Il vient aussi de publier son premier disque de piano solo Piano Works 1 – 18 pièces de piano extraites des films de Denis Dercourt. LES COMPOSITEURS PARTICIPANTS Benjamin Balcon guitare et synthétiseur Hadrien Bonardo flûte traversière Louis Chenu saxophone alto Matthieu Dulong violoncelle Julien Ponsada trombone Nicolas Rezaï-Pyle percussions et akai EWI Felix Römer piano Clovis Schneider guitare, basse et mandoline David Tufano batterie et percussions 2016 Pour la 17e édition du Festival, nous avons organisé, avec le concours de la SACEM, une Master Class de composition musicale pour l’image dirigée par les compositeurs Gilles Alonzo et Bruno Coulais. Elle s'est adressé à huit jeunes compositeurs qui ont eu pour mission d’écrire la première musique originale du film "The Blair Witch Project". Leur travail a été présenté le 19 mars 2016, à l’occasion de la soirée de clôture du Festival, sous forme de ciné-concert orchestré par Gilles Alonzo et Bruno Coulais et interprété par les huit jeunes compositeurs. LA MASTER CLASS DE GILLES ALONZO ET BRUNO COULAIS La musique de film n'est pas un genre en soi et l'enseigner est un exercice bien périlleux ! Car il y a beaucoup de questions et au final bien peu de réponses. Quelle nécessité y a-t-il à mettre de la musique sur un film ? Quel est son rapport à la narration ? Où commence et où finit-elle ? Quelle est sa densité orchestrale au regard de la densité de l'image ? Quelle est sa relation secrète avec la lumière du film ?... Voilà certaines des questions que doivent se poser les compositeurs, jeunes et moins jeunes, et nous essayerons d'y trouver des réponses, leurs réponses. Mais il en est une qui nous a toujours passionné et que nous aimerions particulièrement développer lors de notre Master Class comment créer de la terreur avec la musique au cinéma ? Est-ce de façon théâtrale et éclatante ou au contraire avec des éléments ténus qui distilleraient la peur d'une manière souterraine chez le spectateur ? La musique a ce pouvoir incroyable de nous faire lire entre les lignes, d'imprimer à l'image les émotions et les sensations de tout un monde fantastique. Ainsi, nous espérons que lors de ce concert final tous ces jeunes compositeurs vous procurent un frisson de terreur. Notre enseignement n'aura pas été vain ! » GILLES ALONZO ET BRUNO COULAIS Né en 1979, Gilles Alonzo a fait ses classes de piano au CRR de Marseille puis au CNSMD de Lyon classe de Roger Muraro où il obtient un premier prix en 2003. Depuis toujours passionné par la composition, il écrit ses premières pièces à l'âge de 11 ans. Son inspiration, naturellement influencée par son instrument de prédilection, le piano, il se tourne rapidement vers l'écriture orchestrale. Et c'est en intégrant la classe de Musique à l'Image du CNSMD de Lyon dirigée par Patrick Millet que s'affirme sa personnalité musicale et son désir de travailler pour l'image. Parallèlement à sa carrière de pianiste, Gilles Alonzo signe une partition originale sur le célèbre film muet de Robert Wiene “Le Cabinet du Dr Caligari”, les courts métrages “L'emigrant”, “Le Policeman” et “Charlot fait une cure” de Charles Chaplin avant de faire ses premières armes dans l'audiovisuel. Il compose alors les musiques d'une dizaine de documentaires, puis celle du court métrage “Les Miettes” réalisé par Pierre Pinaud César du Meilleur Court-métrage 2009 et Prix de la Critique au Festival de Cannes en 2009, partition pour laquelle il reçoit le Prix de la Meilleure Musique Originale au Festival de Court Métrage de Clermont Ferrand 2008 et le Grand Prix du Festival d'Aubagne 2008. Plus récemment, Gilles Alonzo a signé les musiques de films remarqués, collaborant entre autre avec Nguyen Trong Bhin pour “Bertrand Tavernier, cinéaste de toutes Les batailles” 2010, Christel Chabert sur “”Paul Ricard, Portraits” 2010 Clara Vuillermoz sur “Le sexe de mon Identité” 2012 et le court métrage de Lorenzo Recio, “Shadow” en 2013 Prix Télérama au Festival de Clermont Ferrand; Prix Unifrance au Festival de Cannes 2014. Enfin, en 2014, il signe la musique originale de plusieurs documentaires “Le dossier Albert Göring “réalisé par Virginie Lhorme, “Le ghetto de venise”, réalisé par Emmanuela Meschini Giordano ou encore “Il etait une foi, dans les quartiers nord de marseille”, réalisé par Marie Milesi. Représenté par Marie Sabbah Agency, il est également professeur de la Classe de Musique à l'Image du CNSMD de Lyon depuis mars 2012. Bruno Coulais suit une formation musicale de violon et de piano tout en fréquentant assidûment les cinémas du Quartier Latin. Auteur de nombreuses œuvres de concert, il découvre dans la musique de film un moyen d’expression supplémentaire. Bruno Coulais envisage son art comme une ouverture sur le monde, révélant un don d’alchimiste moderne, une manière personnelle de métisser les cultures, de créer une véritable fusion. À ce jour, Bruno Coulais a composé une centaine de musique de films parmi lesquelles "Microcosmos" César de la meilleure musique en 1997 , "le peuple de l’herbe", "Himalaya", "l’enfance d’un chef" de Jacques Perrin et Jacques Cluzaud, "Les rivières pourpres" de Mathieu Kassovitz , "Les Choristes" de Christophe Barratier "Truands" de Frédéric Schoendoerffer, "MR 73" de Olivier Marshal, "Coraline" de Henry Selick, "Brendan et le secret de Kells" de Tomm Moore Les Adieux à la reine de Benoit Jacquot, "Le Chant de la mer" de Anne Fontaine et plus recemment "Les saisons" de Jacques Perrin et Jacques Cluzaud. Curieusement, ses grands succès populaires ne l’enferment pas dans une chapelle, ne le restreignent pas à une famille, à un périmètre déterminé. 2004, par exemple, sera une année schizophrène, écartelée entre le tsunami des Choristes de Christophe Barratier et Genesis, brillant documentaire sur le sens même de la vie, à la partition exigeante, d’une modernité frontale. Aujourd'hui, après trente-cinq ans de composition pour l'image, Bruno Coulais a acquis un statut unique de compositeur passeur, agent triple, dynamiteur de frontières. La preuve à l’intérieur de sa filmographie, le Marsupilami tend la main à Volker Schlöndorff, André Gide tutoie Lucky Luke, Diderot sourit à Isaac Hayes. Ecouter ses œuvres au cinéma, en disque ou en concert, c'est une invitation à voyager dans l’univers d’un créateur déterminé à rêver en avant, un créateur dont le calme extérieur contraste étonnamment avec l’intensité du monde intérieur. . LES COMPOSITEURS PARTICIPANTS Romain Camiolo piano Alexandre Chaigniau saxophone Arthur Dairaine Andrianaivo piano et percussions Benoit Lefevre violon Valentin Marinelli violon Romain Montiel guitare Thomas Nicol guitare et basse Igor Troppee accordéon 2015 La 12e édition de la Master Class, organisée par le Festival avec le soutien de la SACEM, a été dirigée par le compositeur Marc Marder. Toujours constituée d’exercices de composition musicale sur des essais de films cultes, elle a permis à 11 jeunes compositeurs de réveler leur talent. Le ciné-concert, orchestré par Mac Marder, a mis en exergue le fruit de leur travail de composition mais aussi leur d'interprètes. LA MASTER CLASS DE MARC MARDER Quel drôle de métier que celui d'un compositeur de film. Un métier qui n'existait pas il y a cent ans. A l'aube du cinéma, la musique avait pour fonction de couvrir le bruit du projecteur ou de rassurer le public Ce n'était pas des fantômes qui défilaient sur l' Saint-Saens a composé la première vraie partition pour un court-métrage en 1907, L'Assassinat du Duc de Guise. On se demande comment il a fait avec les moyens techniques de l'époque ! A présent, malgré toutes les contraintes du métier - budgets, manque de temps, compromis avec les producteurs, les réalisateurs, les distributeurs, etc. – c'est la seule niche du monde musical dans laquelle on peut terminer sa composition un jour, la faire enregistrer par un orchestre symphonique le lendemain et la sortir pour être entendue par des millions de personnes la semaine suivante ! C'est aussi un monde de liberté compositionnelle totale. Les styles peuvent varier entre le chant Grégorien, la post-Webern, le jazz moderne ou la combinaison des trois. Tout est possible si le résultat fonctionne avec l'image, amène profondeur et émotion musicale, contribue à la magie du cinéma. C'est actuellement l'endroit le plus privilégié et éclectique du monde de l'expérimentation musicale et je suis honoré d'avoir été sollicité pour gérer ce Master Class d'Aubagne dédiée à cette merveilleuse forme d' semaine les compositeurs vont composer, interpréter et diriger en direct leur musique pour les films muets proposés, ce qui est au moins l'équivalent d'acrobaties sur une corde raide et sans filet ! Bonne chance à tous et que le bonheur commence ! » MARC MARDER Interprète et créateur multiforme, Marc Marder, originaire de New York, vit à Paris depuis 1978. Après ses études de contrebasse avec Alvin Brehm et théorie avec Robert Levin à l’Université de l’Etat de New York College à Purchase et ses débuts au Festival de Marlboro Vermont dirigé par Rudolf Serkin, il devient soliste de l’Ensemble Intercontemporain de 1978 à 1980 sous la direction de Pierre Boulez. Dans les années 80, il est contrebasse solo de l’Orchestre du Festival Mostly Mozart à New York, puis membre de l’Orchestre National de France sous la direction de Leonard Bernstein et Lorin Maazel. De 1984 à 1993, il enseigne la contrebasse au CNSM de Lyon tout en poursuivant une carrière de chambriste. Sa partition pour Sidewalk Stories, film muet de Charles Lane 1989 a gagné le Deutsches Schallplatten Preis comme un des meilleurs de l'année et lui a permis de poursuivre la collaboration avec le cinéma, True Identity pour les Studios Disney à Los Angeles. Marc Marder a composé la musique des 19 films de Rithy Panh- documentaires et fiction – et a eu l'honneur de l'accompagner au Festival de Cannes ou six de ces films se trouvaient dans la Sélection Officielle. L'Image Manquante, le plus récent, a remporté le Prix d'Un Certain Regard, était nommé aux Oscars dans la catégorie des Films en Langues Etrangères et vient de remporter le Prix d'Italia 2014. Pour ce même film il vient de gagner le Prix France Musique Sacem de la musique de film en 2014. Il a composé plus de 75 bandes sons pour le cinéma et la télévision, des musiques de scènes et des pièces de concert. Dessinateur à ses heures il a publié un ouvrage en lithographie, While You Were Out, maintenant dans les collections permanentes du Musée d'Art Moderne MOMA de New York et la Bibliothèque de Dresde. LES COMPOSITEURS PARTICIPANTS Léonard Desarthes guitare, clavier, voix Olivier Rabet violon Valentin Simonelli piano, orgue, violon, clavecin Anne De Boysson piano, flûte Cyril Peron guitare, basse, clavier Guillaume St-Laurent piano Julien Bellanger cornet à pistons, guitare, basse Deborah Bombard-Golicki violoncelle, guitare, basse, voix Franziska Henke guitare Vera Nikitine piano, orgue Thomas Chabalier piano, vibraphone, percussions Hugo Sallez guitare 2014 La 11e édition de la Master Class, organisée par le Festival avec le soutien de la SACEM, a été dirigée par le compositeur Jean-Michel Bernard, avec la participation de Jean-Philippe Audin. Toujours constituée d’exercices de composition musicale sur des essais de films cultes, elle a permis à 10 jeunes compositeurs de réveler leur talent. Le ciné-concert, orchestré par Jean-Michel Bernard, a mis en exergue le fruit de leur travail avec pour cette édition une particularité majeure leurs compositions ont été interprétées par de grands musiciens tels que Charles Papasoff, Laurent Korcia, Fifi Chayeb, Claude Salmieri, Jean-Philippe Audin, Eric Giausserand, Basile Leroux, Marc Chantereau... LA MASTER CLASS DE JEAN-MICHEL BERNARD Cette année 2014 à Aubagne sera celle du changement, je l’ai voulu ainsi pour cette masterclass qui va être un excellent cru. Ainsi grande première, les participants vont écrire pour une formation de musiciens de très haut niveau et se retrouver ainsi dans les mêmes conditions que les compositeurs pour le cinéma, tous pays confondus lorsqu’ils vont finaliser leurs scores en studio, qu’il s’agisse d’un premier film ou même de John Williams !Les extraits de films choisis à mettre en musique font partie pour certains du patrimoine du cinéma mondial et vont permettre au public de découvrir de nouvelles créations et visions musicales sur des images bien connues. L'idée est également de sensibiliser l’audience avec ce magnifique métier qu’est la composition de musique de film et ses créateurs et d’imaginer ce que sera l’avenir et la façon de l’aborder aussi bien techniquement qu'artistiquement. Le but de cette formation est de placer les jeunes compositeurs dans les meilleures conditions pour affronter à l’avenir un métier difficile ou l’art de savoir parler et de se vendre » est aussi important que celui de savoir écrire les bonnes notes. Tout cela n’est pas souvent enseigné et le Festival International du Film d’Aubagne devenu aujourd’hui le plus important en France pour ce qui est de la musique, s’emploie à donner des chances supplémentaires à ceux qui sauront les sais que je vais prendre un grand plaisir à conseiller et aider ces jeunes musiciens, ainsi que de revenir participer à ce beau festival qui a pris une place particulière dans mon cœur depuis l’année dernière. Les concerts liés à cette grande manifestation, Jazz for Dogs » et la soirée spéciale musiques de films, seront la cerise sur le gâteau, avec notamment la présence de mes amis, les immenses compositeurs que sont Bruno Coulais et Francis Lai. » JEAN-MICHEL BERNARD Jean-Michel Bernard débute le piano à 2 ans, obtient ses premiers prix au conservatoire à partir de 14 ans et la licence de concert à l’École Normale de Musique de Paris en 1981. À 19 ans, il enregistre avec le Royal Philharmonique Orchestra de Londres et parallèlement continue de mener sa carrière de musicien de carrière de compositeur commence à 16 ans avec le dessin animé, puis avec France Inter directeur musical de "L’Oreille en coin" de 1987 à 1991, compositeur des émissions de Claude Villers pendant 10 ans " Marchand d’histoires", "Les routes du rêve ", "Je vous écris", etc....Il collabore avec Lalo Schifrin, Ennio Morricone, Zubin Mehta entre autres, et rencontre Ray Charles en 2000 qu’il va accompagner au sein de son quartet en tournée mondiale pendant les 3 dernières années de sa vie album " Ray Charles live in Melbourne 2003" tout en assumant ponctuellement le rôle de chef d’orchestre, compositeur et arrangeur. Le travail de Jean Michel Bernard pour le cinéma prend de l’ampleur de par sa collaboration avec le réalisateur Michel 2000, il compose les chansons du film "Human nature". En 2006, il compose la bande son de "La Science des rêves" de Michel Gondry avec Gael García Bernal, Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg, sorti en mars 2006, sélectionné aux festivals de Sundance et Berlin 2006, dans lequel il joue également le rôle d’un policier mélomane. Pour son travail, il est nominé aux prestigieux World Soundtrack Awards en 2007 et remporte le prix France Musique/UCMF au festival de Cannes la même année. En 2008, il signe les partitions musicales des films "Soyez sympas, rembobinez" de Michel Gondry, ainsi que " Ca$h " d’Éric Besnard et " L’Emmerdeur " de Francis Veber. En 2010, Fanny Ardant lui confie la musique de son film "Chimères absentes", puis suivent en 2011 "Qui a envie d’être aimé" d’Anne Giafferi, "Bienvenue à bord" d’Eric Lavaine, "Paris-Manhattan" de Sophie Lellouche avec Woody Allen, et "Hugo Cabret" de Martin récemment, il signe la musique du premier film de Fanny Ardant, "Cadences obstinées", qui prendra l’affiche en janvier prochain ainsi que "The Love Punch" de Joel Hopkins dont la sortie est prévue en juin 2014. Le nouvel album "Jazz For Dogs" concocté par Kimiko Ono et les compositeurs Jean-Michel Bernard et Charles Papasoff sera disponible dès ce printemps, en avril 2014. LES COMPOSITEURS PARTICIPANTS Benjamin Ribolet violon, piano guitare, basse électrique, percussions Eloi Ragot piano, guitare, trompette, ukulele, glockenspiel, piano-jouet Nicolas Seguy piano, guitare, basse, melodica, claviers Antoine Duchene violoncelle Valentin Lafort guitare, banjo, basse Sabrina Duval piano Ghislain Leclant piano François Liétout piano Benjamin Rando piano Quentin Fouquet batterie, guitare, percussions 2013 En 2013, le Festival, avec le concours de la SACEM, perpétue sa Master Class de composition musicale pour l’image. Du 13 au 23 mars, Selma Mutal a transmis son savoir à 8 jeunes compositeurs et les a accompagné dans un travail de composition musicale autour des courts métrages "Mighty like a Moose" de Léo Mc Carey, "Tulips shall grow" de Georges Pal, "Suspense" de Lois Weber et "Le pêcheur de perles" de Ferdinand Zecca. Ces exercices ont mené à une représentation publique, le mythique Ciné-concert de cloture du Festival, orchestré par Selma Mutal LA MASTER CLASS DE SELMA MUTAL "Chaque compositeur a une sensibilité personnelle face au travail à l’image. L’idée de composer de façon collective et de rassembler ainsi diverses approches musicales est un défi passionnant et une opportunité assez unique offerte aux compositeurs dans le cadre du Festival International du Film d’Aubagne. Grâce à cette formation, les compositeurs sont aussi confrontés à l’une des réalités primordiales du métier le délai de l’écriture musicale. Je souhaite que cette expérience soit non seulement un espace de création, mais aussi de découverte et de motivation pour les musiciens, de par le besoin de dialogue et d’écoute mutuelle. Je suis ravie de participer à ce riche projet." SELMA MUTAL Pianiste de formation, Selma Mutal a étudié la composition musicale au Conservatoire d'Amsterdam aux Pays-Bas et à l'École Normale de Musique de Paris. Elle a débuté sa carrière comme compositrice pour le théâtre et la télévision. Depuis 2003, elle travaille également pour le cinéma. Elle a notamment collaboré avec la réalisatrice Claudia Llosa dont le dernier film "La Teta Asustada" "The milk of sorrow", a remporté l'Ours d'or au Festival de Berlin en 2009 et a été nommé aux Oscars 2010 dans la catégorie du Meilleur film étranger. En 2010, Selma Mutal a signé la bande originale du film "Contracorriente" "Undertow" de Javier Fuentes León, film en coproduction française qui a reçu de nombreux prix internationaux dont le Prix du Public pour le Meilleur Film au Festival de Sundance. La musique de "Contracorriente" a été récompensée par le Prix de la Meilleure Musique Originale au Festival International du Film d’Annonay. La collaboration avec Fuentes-León se poursuivra prochainement sur un deuxième long-métrage, "The Vanished Elephant". En 2012, Selma Mutal a collaboré avec le réalisateur américain Tod Lending Legacy sur le documentaire "Burden of Silence". Elle travaille actuellement sur la musique du film "Cocaine Prison" de la réalisatrice Violeta Ayala "Stolen", une coproduction française qui sortira en salle en 2014. LES COMPOSITEURS PARTICIPANTS Anne-Sophie Versnaeyen, Violon, guitare, piano Anthony Scotto, Flûtes, clarinette, trompette, trombone, piano Alexandre Olivier, Piano, clavier Erwann Chandon, Guitare, glockenspiel Alexis Maingaud, Piano Thibault Cohade, Guitare Benjamin Martinez, Piano Marian Gabriel Weber, Violon 2012 Dix jeunes compositeurs. Dix façons de concevoir la musique. Dix jours intensifs de création. Le résultat ? Un ciné-concert inmanquable lors de la soirée de clôture du festival ! Accueilli chaque année par le public avec beaucoup d’enthousiasme, ce ciné-concert est devenu un véritable incontournable. Cet événement a été dirigé par le compositeur, musicien et orchestrateur Pierre tradition se poursuit encore avec un choix de courts-métrages des grands réalisateurs du cinéma muet, tels Georges Méliès et Buster Keaton. LA MASTER CLASS SELON PIERRE ADENOT L'activité du compositeur, jusqu'au moment de l'enregistrement, est bien souvent solitaire. C'est pourquoi la master-class de composition, dans le cadre du festival d'Aubagne, offre une perspective unique permettre à de jeunes musiciens de sortir de leurs habitudes en confrontant leurs idées, en réagissant ensemble pour apprendre les uns des autres. Comme dans l'activité d'instrumentiste, l'écoute de l'autre est aussi importante et formatrice que le travail personnel à ma connaissance, les formations de composition en groupe sont très rare, et je me réjouis d'y participer. PIERRE ADENOT Né en novembre 1965, Pierre Adenot reçoit une formation classique au Conservatoire de Lyon où il obtient un premier prix de hautbois et un premier prix de contrepoint. À 15 ans, il compose sa première musique de film, "La Réussite" de Brice une solide formation classique CNR de Lyon à un apprentissage très poussé du Jazz auprès de Clare Fischer, Pierre Adenot s’impose très vite comme un arrangeur et un orchestrateur aux couleurs riches et subtiles Il collabore actuellement avec Calogero ou Charles Aznavour. Parallèlement à ses activités d’arrangeur, il se distingue dans la composition de musiques originales pour le cinéma, la télévision et la publicité "La Vérité ou presque" de Sam Karmann, "Paris je t'aime" réalisateurs multiples, dont Alexander Payne, Richard Lagravenese, Wes Craven... et plus récemment "Les Émotifs anonymes" de Jean-Pierre Améris. Pierre Adenot a été récompensé, entre autres, par le Grand Prix de la SACEM pour la musique du film "Les Aveux de l'innocent" de Jean-Pierre Améris. LES COMPOSITEURS PARTICIPANTS Jean-Marie Lemarchand, guitare classique Anne-Laure Carette, accordéon chromatique Yves Ruhlmann, piano, violon et alto Solange Baron, accordéon chromatique Nelson Malléus, clarinette Sib Julie Roué, piano Romain Trouillet, guitare et piano Sydney Amsellem, piano Stéphane Tsapis, piano Gautier Galard, piano, percussions 2011 En 2011, le festival avec le concours de la SACEM a organisé pour la huitième année consécutive une Master Class de composition musicale pour l’image. Elle a été dirigée par le compositeur et arrangeur Charles Papasoff et s'est déroulée du 16 au 26 mars. Dix jeunes compositeurs ont ainsi participé à des exercices de composition musicale sur 3 courts métrages Conditions particulières de la ciculation parisienne » anonyme, Charlie rate son mariage de Leo McCarey » et Doggone Tired » de Tex Avery. L’objectif a été de fournir un travail achevé le 26 mars à l’occasion de la soirée de clôture du Festival et d’offrir une représentation publique sous forme de cinéconcert. L'AVENTURE DE L'ÈRE NUMÉRIQUE BE FAIT QUE COMMENCER... Le compositeur de bande sonore se métamorphose en un être hybride, autant féru de timbre que de mélodie, d'harmonie et de rythme. Il partage l’espace, en avec un monteur sonore qui devient son meilleur complice. Son héritage précieux de compositeur articulé côtoie une approche virtuelle qui se réinvente à chaque instant. Ses armes sont multiples de la partition à l’ordinateur, de l’improvisation à la composition. Il comprend la mécanique du processus de création dans toutes ses étapes et en anticipe les aléas pour livrer une bande sonore à l’image des aspirations du film et de son réalisateur. Joli programme… belle vie. Nous vous invitons à partager un atelier à l’image de la réalité dans la fiction. Où serait-ce l’inverse ? CHARLES PAPASOFF Artiste aux talents multiples, Charles Papasoff est musicien, compositeur, arrangeur, acteur, réalisateur et producteur. Connu dans le milieu jazz comme saxophoniste baryton mais à l’aise avec plusieurs instruments et dans un bon nombre de styles musicaux, Charles consacre une grande partie de son temps à la composition et à l’enregistrement. Ces dernières années, en plus de composer pour le Papasoff Qtet, il a travaillé pour le cinéma, signant des musiques de film tel Le fugitif ou les vérités d’Hassan » de Jean-Daniel Lafond 2006 et La lune viendra d’elle-même » 2005 de Marie Jan Seille. En danse contemporaine, Papasoff a composé entre autres, les musiques de Plus seule qu’en solo » 2004 et Ulysses, nous et les sirènes » 2010, pour la compagnie Système D de la chorégraphe Dominique Porte, et de L’homme filigrane » 2000 pour la chorégraphe française Myriam Naisy de la Compagnie CMN à Toulouse. Comme réalisateur, il a collaboré avec, entre autres, Dawn Tyler Watson et Paul Deslauriers pour ...en duo » Disque de l'année Lys Blues, 2008 et Coral Egan pour Magnify » 2007 et My Favorite Distraction » réalisateur de l’année ADISQ, 2004.Comme arrangeur, on le retrouve aussi sur Nocturno » de Bïa 2008 et le cd éponyme de Geneviève Toupin 2009. En tant que saxophoniste, il a participé à de nombreuses sessions d’enregistrements dont tout récemment pour Kevin Parent et Guillaume Arsenault. Du côté production, plusieurs réalisations sont tributaires de son travail dont les spectacles de Coral Egan à L’Espace Dell Arte 2007, le cd de Dawn Tyler Watson et Paul Deslauriers …en duo » et celui de son ensemble, le Papasoff Qtet, Papasoff Live » 2010. Et finalement, l’acteur Papasoff a tourné dans plusieurs projets ces dernières années dont récemment pour la télévision Tout sur moi » et Toute la vérité » 2010 et pour le cinéma Next Floor » de Denys Villeneuve Meilleur court métrage, Cannes 2008 et In Cold Love » 2009 de Franck Blaess, où il détient le rôle principal. LES COMPOSITEURS PARTICIPANTS Pierre Demange, guitariste, batteur Gaëlle Perez, flûtiste, pianiste, bassiste Valentin Hadjadj, guitariste Sylvain Morizet, pianiste Samuel Leloup, violoniste Maxime Barthelemy, contrebassiste, laptop, trompettiste Kumi Iwase, saxophoniste, clarinettiste Erwan Le Guen, violoncelliste Jérôme Lifszyc, pianiste, guitariste Amaury Chaboty, pianiste, guitariste, batteur 2010 COMPOSER POUR RESSENTIR Je suis toujours surpris de constater l’impact que peuvent avoir certaines musiques de film sur le spectateur et l’incidence que certaines de ces œuvres produisent sur l’inconscient collectif. J’ai le souvenir, étant écolier que, lors de nos récréations nous mimions la scène de meurtre de "Psychose" tout en essayant de chanter la musique de Bernard Herrmann orchestrée avec des glissandi de cordes. La richesse de cette métaphore musicale a marqué à jamais l’histoire de la musique au cinéma. Son impact est tel, qu’aujourd’hui encore pour stigmatiser le stress, le suspens, la tension ; le style "Hermannien" constitue une référence dans laquelle bon nombre de compositeurs puisent allégrement. Telle est l’idée que je me fais du rôle de la musique au cinéma ; cette faculté qu’elle a d’influencer notre réception de l’image tout en agissant sur les émotions du spectateur. C’est cette dimension que je partagerais avec les jeunes compositeurs au cours de cette master class, à travers l’expérience qui est la mienne de compositeur et d’ relation avec le réalisateur, les moyens dont dispose le musicien pour réaliser sa musique, l’orchestration, le langage musical, le rôle donné à la musique dans un film ; tous ces éléments sont autant de facteurs que le compositeur doit essayer de maîtriser au mieux, ils constituent le cadre imposé de son travail de de préparer le ciné-concert de clôture, nous travaillerons avec les jeunes compositeurs sur l’élaboration d’éléments clefs permettant de construire la forme musicale qui accompagnera le film. Nous mêlerons à la fois, travail d’écriture, d’orchestration ainsi qu’un travail d’improvisation sur les éléments musicaux proposés par les jeunes compositeurs participants à la master class. » – Cyrille Aufort CYRILLE AUFORT Né en 1974 à Paris, Cyrille Aufort entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon en 1993 et en ressort avec un diplôme National d’Étude Supérieure Musicale. Titulaire de plusieurs premiers prix du Conservatoire National de Musique de Lyon et de Paris, ce musicien a tout d’abord composé la musique de films documentaires et de court-métrages, avant de faire ses premières armes dans le cinéma en qualité d’orchestrateur et tout en poursuivant une brillante carrière d’arrangeur pour Charles Aznavour, Serge Lama, Michel Fugain Bernard Lavilliers et bien d’autres. De plus, Cyrille Aufort a composé pour la télévision et collabore également régulièrement avec l’Ensemble de Basse-Normandie à la création de musiques originales sur des films muets. Récemment, il a composé la musique du film de Vincenzo Natali, "Splice" et celle de "L'Empire du Milieu du Sud" un film réalisé par Jacques Perrin et Éric Deroo. Orchestrateur renommé, il a travaillé aux côtés d'Alexandre Desplat, d’Yvan Cassar et de Gabriel Yared, entre autres. Cyrille Aufort a composé sa première musique de long-métrage pour le film 9A, de Reza Rezaï. Depuis, il a notamment signé la musique originale de "Hell" Bruno Chiche, de "Splice" Vincenzo Natali et de "L'empire du milieu du sud" Jacques Perrin et Eric Deroo. LES COMPOSITEURS PARTICIPANTS Damien Deshayes, flutiste Gaston Urioste, hautboitiste Nigji Sanges, violoniste Alexandre Desenfant, saxophoniste Jeff Suzda, saxophoniste et clarinettiste Bruno Abel, pianiste Rémi Boubal, pianiste Fabien Cali, guitariste Souscrivez à notre newsletter - Subscribe to Our Newsletter Informations © Music&Cinema. Tous droits réservés Prezzo 87,82 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 87,82 € Disponibile in 20 giorni AIMER Gérard Presgurvic / arr. Mortimer from the Musical Roméo et Juliette Prezzo 87,82 € Disponibile in 20 giorni AIMER Gérard Presgurvic / arr. Mortimer from the Musical Roméo et Juliette Prezzo 87,82 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni ATTILA Julius Fucik / arr. Bertran Moren Marche Hongroise Triomphale Prezzo 87,82 € Disponibile in 20 giorni ATTILA Julius Fucik / arr. Bertran Moren Marche Hongroise Triomphale Prezzo 87,82 € Disponibile in 20 giorni AVE MARIA Gilles Rocha Solo Voice, Oboe, Clarinet, Bassoon, Tenor Sax, Trumpet, Horn, Trombone or Euphonium Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni AVE MARIA Gilles Rocha Solo Voice, Oboe, Clarinet, Bassoon, Tenor Sax, Trumpet, Horn, Trombone or Euphonium Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni BAHN FREI Eduard Strauss / arr. Mortimer Prezzo 87,82 € Disponibile in 20 giorni BAHN FREI Eduard Strauss / arr. Mortimer Prezzo 87,82 € Disponibile in 20 giorni BALADA Ciprian Porombescu / arr. Jan Sedlak Solo Flute, Clarinet, Bassoon, Alto Sax, Tenor Sax, Trumpet, Horn, Trombone, Bass Trombone, Euphonium, Tuba, Eb-Bb Bass, Violin, Viola or Violoncello Prezzo 143,25 € Disponibile in 20 giorni BALADA Ciprian Porombescu / arr. Jan Sedlak Solo Flute, Clarinet, Bassoon, Alto Sax, Tenor Sax, Trumpet, Horn, Trombone, Bass Trombone, Euphonium, Tuba, Eb-Bb Bass, Violin, Viola or Violoncello Prezzo 143,25 € Disponibile in 20 giorni BOLIVAR Erik Cook / arr. Bertran Moren Solo Trombone Prezzo 87,82 € Disponibile in 20 giorni BOLIVAR Erik Cook / arr. Bertran Moren Solo Trombone Prezzo 87,82 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 124,75 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 124,75 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 143,25 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 143,25 € Disponibile in 20 giorni CAVATINA Stanley Myers / arr. Darrol Barry Theme from The Deer Hunter Prezzo 87,82 € Disponibile in 20 giorni CAVATINA Stanley Myers / arr. Darrol Barry Theme from The Deer Hunter Prezzo 87,82 € Disponibile in 20 giorni CIOCARLIA Traditional / arr. Peter King Solo Clarinet Prezzo 143,25 € Disponibile in 20 giorni CIOCARLIA Traditional / arr. Peter King Solo Clarinet Prezzo 143,25 € Disponibile in 20 giorni CONCERTO DE L'ADIEU Georges Delerue / arr. Jan Valta Solo Flute, Clarinet, Trumpet, Euphonium, Trombone or Violin Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni CONCERTO DE L'ADIEU Georges Delerue / arr. Jan Valta Solo Flute, Clarinet, Trumpet, Euphonium, Trombone or Violin Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni DEATH ON THE NILE Nino Rota / arr. Jiri Kabat ContieneMain Titles / Duet Main Love Theme / Fox Trot - Don't Say No To The Rain / Jackie's Theme / End Titles Prezzo 152,44 € Disponibile in 20 giorni DEATH ON THE NILE Nino Rota / arr. Jiri Kabat ContieneMain Titles / Duet Main Love Theme / Fox Trot - Don't Say No To The Rain / Jackie's Theme / End Titles Prezzo 152,44 € Disponibile in 20 giorni DON PASQUALE Gaetano Donizetti / arr. Mortimer Overture Prezzo 143,25 € Disponibile in 20 giorni DON PASQUALE Gaetano Donizetti / arr. Mortimer Overture Prezzo 143,25 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 124,75 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 124,75 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 106,26 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 106,26 € Disponibile in 20 giorni GIRL CRAZY George Gershwin / arr. Mortimer Overture Prezzo 134,01 € Disponibile in 20 giorni GIRL CRAZY George Gershwin / arr. Mortimer Overture Prezzo 134,01 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 33,28 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 33,28 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 106,26 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 106,26 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 106,26 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 106,26 € Disponibile in 20 giorni L'ARLESIENNE George Bizet / arr. Mortimer Contiene1. Prelude 2. Intermezzo 3. Farandole Prezzo 166,32 € Disponibile in 20 giorni L'ARLESIENNE George Bizet / arr. Mortimer Contiene1. Prelude 2. Intermezzo 3. Farandole Prezzo 166,32 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 143,25 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 143,25 € Disponibile in 20 giorni LA MAJESTE Georg Philip Telemann / arr. Jan Valta From 12 Heroic Marches Prezzo 87,82 € Disponibile in 20 giorni LA MAJESTE Georg Philip Telemann / arr. Jan Valta From 12 Heroic Marches Prezzo 87,82 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 124,75 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 124,75 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 106,26 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 106,26 € Disponibile in 20 giorni OH! SUSANNA Jérôme Naulais Strumentazione variabile a 5 voci Prezzo 33,28 € Disponibile in 20 giorni OH! SUSANNA Jérôme Naulais Strumentazione variabile a 5 voci Prezzo 33,28 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 124,75 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 124,75 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 152,44 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 152,44 € Disponibile in 20 giorni ROMANCE Carl Maria von Weber / arr. Mortimer Solo Flute, Clarinet, Trumpet, Trombone or Euphonium Prezzo 134,01 € Disponibile in 20 giorni ROMANCE Carl Maria von Weber / arr. Mortimer Solo Flute, Clarinet, Trumpet, Trombone or Euphonium Prezzo 134,01 € Disponibile in 20 giorni ROMANIAN FOLK DANCES Bela Bartok / arr. Jan Valta ContieneI. Stick Dance / II. Sash Dance / III. In One Spot / IV. Dance from Bucsum / V. Romanian Polka / VI. Fast Dance / VII. Fast Dance Prezzo 124,75 € Disponibile in 20 giorni ROMANIAN FOLK DANCES Bela Bartok / arr. Jan Valta ContieneI. Stick Dance / II. Sash Dance / III. In One Spot / IV. Dance from Bucsum / V. Romanian Polka / VI. Fast Dance / VII. Fast Dance Prezzo 124,75 € Disponibile in 20 giorni SABRE DANCE Aram Khatchaturian / arr. Mortimer from Gayaneh Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni SABRE DANCE Aram Khatchaturian / arr. Mortimer from Gayaneh Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 143,25 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 143,25 € Disponibile in 20 giorni SOS ABBA / arr. Jirka Kadlec Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni SOS ABBA / arr. Jirka Kadlec Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 124,75 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 124,75 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 134,01 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 134,01 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 87,82 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 87,82 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 166,32 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 166,32 € Disponibile in 20 giorni THE PASSION OF THE CHRIST John Debney / arr. Michal Worek ContieneBearing The Cross / Peter Denies Jesus / Mary Goes To Jesus / Resurrection Prezzo 106,26 € Disponibile in 20 giorni THE PASSION OF THE CHRIST John Debney / arr. Michal Worek ContieneBearing The Cross / Peter Denies Jesus / Mary Goes To Jesus / Resurrection Prezzo 106,26 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 87,82 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 87,82 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 115,51 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 106,26 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 106,26 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 106,26 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 106,26 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 87,82 € Disponibile in 20 giorni Prezzo 87,82 € Disponibile in 20 giorni mardi 22 janvier 2013 Concerto de l'Adieu pour violon et orchestre Concerto de l'Adieu pour violon et orchestre Georges Delerue Auteur Consultez la liste Cadeaux les plus demandes dans la rubrique Orchestre pour des informations officielles sur le classement actuel de ce produit. à 0842 Aucun commentaire Enregistrer un commentaire Article plus récent Article plus ancien Accueil Inscription à Publier les commentaires Atom * 10. 03. 1892, † 27. 11. 1955. Arthur Honegger was born 10 March, 1892 in Le Havre France and died on 27 November, 1955 in Paris. He was born the son of the tradesman Arthur Honegger 1851-1922 and his wife Julie Ulrich 1859-1922, both from the canton of Zurich. Honegger grew up in France after his parents emigrated to a Swiss colony in Le Havre where his father became a successful importer of coffee. The family returned, however, to their native Switzerland in 1913. Honegger was an official citizen of Switzerland and of the canton of Zurich where he became resident in 1919. He received violin lessons from professor Santreuil and was instructed in harmony by the organist Robert-Charles Martin early on. His first ambitious works remain chiefly unfinished, examples include the operas 'Philippa' and 'Sigismond', sonatas and the 'Oratorio du Calvaire'. Honegger not only spent each summer in Zurich but also lived there between the months of September 1909 and June 1911. He attended Zurich conservatory during this time and received instruction from Willem de Boer 1885-1962 on the violin, Lothar Kempter 1844-1918 in music theory and Friedrich Hegar 1841-1927 in composition. The first work to be presented for publication through the Desforges Publishers in Le Havre was the 1910 composed 'Trois pièces' for piano. From 1911 onwards Honegger studied counterpoint under André Gédalge 1856-1926 and violin under Lucien Capet 1873-1928 at the conservatory in Paris. During his first years there the young Honegger commuted between Le Havre and Paris before finally settling in Paris in 1913. Between 1911 and 1917 he became acquainted with the members of the future 'Groupe des Six' Darius Milhaud 1892-1974, Germaine Tailleferre 1892-1983, Georges Auric 1899-1983, Francis Poulenc 1899-1963, Erik Satie 1866-1925 and Louis Durey 1888-1979. He met Jean Cocteau 1889-1963, the literary head of the group, in 1917. Honegger returned to Paris in the Autumn of 1915 following an extended period in Switzerland during which he completed his obligatory military service. From then on he attended the composition class of Charles-Marie Widor 1844-1937, studied conducting under Vincent d'Indy 1851-1931 and music history with Maurice Emmanuel 1862-1938. At that time he also met the pianist Andrée Vaurabourg 1894-1980 whom he befriended, implemented concerts with and later, in 1926, married. Honegger caused a scandal in December 1918 with the scenic piece 'Le Dit des jeux du monde' in cooperation with poet Paul Méral and performed at the Parisian 'Théatre du Vieux-Colombier'. Honegger concretised his unification with the 'Groupe des Six' following his graduation from the conservatory in 1918. A joint concert in Paris on January 8, 1920, and an article published in the magazine 'Comoedia' by Henri Collet established the 'Groupe des Six'. In January 1920 Honegger composed the piano piece 'Sarabande' for the 'Album des Six'. A new aesthetic of simplicity was primarily conceived in Cocteau's 'Le Coq et l'Arlequin' which was, however, not accepted by all members of the group. There is no single common musical language which can be elicited from the 'Groupe des Six', it was rather more a group of friends with individual artistic notions. Indeed Honegger saw himself as the Beethoven - Brahms successor and hence looked upon the 'musique d'ameublement' of Erik Satie as having little meaning. Honegger broke onto the international scene with his biblical drama 'Le Roi David' 1921, commissioned by the poet Réne Morax 1873-1963 it was world premiered on June 11, 1921, at the 'Théâtre du Jorat' in Mézières. Werner Reinhart 1884-1951, a musician from Winterthur, was a generous patron of the theatre and became a friend of Honegger at that time. Honegger dedicated the 'Sonatine' for clarinet and piano to the amateur clarinettist. In March 1921 he signed a contract with Sénart which remained effectual until 1946. An intensification of the cooperation between Honegger and Cocteau after 1922 led to the production of the stage music for the theatre piece 'Atigone' in 1922 and the opera 'Atigone' in 1927 which was world premiered in Brussels. In 1923 Honegger composed one of his most popular pieces, the symphonic movement 'Pacific which expressed his fascination with technology. In 1924 he received a new commission for the Théâtre du Jorat from Réne Morax which enabled him to realise the biblical drama 'Judith'. Honegger fell in love with the singer Claire Croiza 1882-1946 who was to perform the leading role. This relationship led to the birth of Jean-Claude on 26 April, 1926. Shortly after Honegger married his partner of many years Andrée Vaurabourg who gave birth to their daughter, Pascale, on 11 August, 1932. A serious car accident in 1932, from which Vaurabourg would never completely recover, changed her life completely. She held a certain resentment when she became a teacher after the end of the second world war. Pierre Boulez born 1925 was one of her students. Following 1925 Honegger worked together with the actress and dancer Ida Rubinstein 1885-1960 who commissioned several works from Honegger including the music to the tragedy 'Phaedre' by Gabriele d' Annunzio. Rubinstein personified the main character Jeanne at the world premiere of 'Jeanne d'Arc au bûcher' on 12 May, 1938, in Basel. Honegger approached the aesthetic orientation of the 'Groupe des Six' with the operetta 'Les Aventures du Roi Pausole', a work based on a text by Albert Willemetz 1887-1964. It was a great commercial success and even saw a performance in the German language in Zurich. After 1929 Honegger kept regular contact with Paul Sacher 1906-1999 who brought his drama, 'König David', to a performance in the German language in Basel on 4 July, 1929. He regularly used the secluded property of Sacher on Schönenberg near Pratteln in canton Basel-Land for composing and deepened the friendship with him during a mutual trip to Ireland in 1948. Honegger composed the 'Symphonie n° 2 pour cordes' world premiered in 1942 and the 'Symphonie n° 4 Deliciae basilienses' for the tenth, respectively twentieth, anniversary of the Basel Chamber Orchestra. Last but not least Honegger composed the ecclesiastical piece 'La Danse des morts' for Sacher. Honegger worked together with the poet Paul Claudel 1868-1955 after 1934 and produced thereby the pieces 'La Danse des morts' world premiered in 1940, 'Jeanne d'Arc au bûcher' and the music for radio 'Tête d'Or'. On 7 March, 1936, Honegger moved into his studio at 71 Boulevard de Clichy in the centre of Paris where he lived and worked until his death. He remained in occupied Paris with Andrée Vaurabourg during the Second World War, refusing the possibility as a Swiss citizen of returning to his relatively secure homeland. Concerts abroad, which, as a Swiss, were still possible, led him with few exceptions to neutral or occupied countries. The prolific composition of music for film until 1943 he produced 37 scores continued only sporadically after the end of the war, he concluded this genre with the music for a film about Paul Claudel in 1951. Honegger entered into in an intimate relationship with Madame Suzanne Charlotte Agassiz which lasted from 1942 until 1954. The liaison is confirmed by numerous unpublished letters sent by the composer. In 1945 he composed the 'Symphonie n° 3 Liturgique'.From November of 1946 onwards he worked as a tutor at the 'Ecole Normale de Musique' in Paris. Honegger suffered a serious heart attack during a course for composition held at the Berkshire Music Center in Tanglewood USA in the summer of 1947. Recuperation stays in Bagnoles-de-l'Orne 1948, 1951, Val-Mont 1952 and in the Bircher-Benner Clinic 1952 were made necessary due to the deteriorating condition of his health. In 1948 Honegger was conferred the doctorate honoris causa by the University of Zurich. Following the end of the 1940's Honegger became increasingly engaged as a musical politician, he was elected president of CISAC Confédération Internationale des Sociétes d' Auteurs et Compositeurs on 16 October, 1948, this position led him to participate at a UNESCO congress. On 3 April, 1952, Arthur Honegger became a foreign member of the 'Académie des beaux-arts' Institut de France. Despite illness Honegger was still able to complete important works associated with his late period such as 'Monopartita', 'Suite archaique', 'Une cantate de Noel' and 'Symphonie n° 5'. Arthur Honegger died in his studio on the Boulevard de Clichy on 27 November, de la biographie Lukas Näf Chevauchée, H. 218 Instrumentation pour orchestre 1,1,1,1,sax - 0,1,2,0 - caisse roulante, gr-c, pno - cordesDurée 1' 50"Österreichische NationalbibliothekJosefplatz 1Postfach 308A-1015 WienÖsterreichVivace, H. 220 DanseInstrumentation pour orchestre 1,1,2,2 - 2,0,0,0 - timb - cordesDurée 3' 30"Editions Durand-Salabert-EschigAllegretto, H. 221 Instrumentation pour orchestre 1,1,cor-ang,1,1 - 0,2,0,0 - cordesDurée 1' 55"Editions Durand-Salabert-EschigIntroduction et danse, H. 217 Instrumentation pour fl, hp ou pno ad lib., vl, vla, vclDate inconnue années 1930 ou 1940.Durée 4' 40"Editions Durand-Salabert-EschigSix sonates, H. VI 1908 Instrumentation pour pianoforte et violon1. Sonate N° 1 en ut mineur 14'25'' 2. Sonate N° 2 en fa majeur 13'20'' 3. Sonate N° 3 en ut mineur 22'35'' 4. Sonate N° 4 en si mineur 17'15'' 5. Sonate N° 5 en la mineur 12'30'' 6. Sonate N° 6 en sol majeur 12'25''Bibliothèque nationale de France ParisTrois pièces, H. 1 1909-1910 Instrumentation pour piano1. Scherzo 2. Humoreske 3. Adagio espressivo Durée 8' 00"ManuscritSonate en ré mineur, H. 3 1912 "N° Zéro"Instrumentation pour violon et pianoDurée 25' 00"Paul Sacher StiftungAuf Burg, Münsterplatz 4CH-4051 BaselSchweizQuatuor à cordes n° 1 en ut mineur, H. 15 1913-1917 Instrumentation pour quatuor à cordesDurée 25' 00"Editions Durand-Salabert-EschigQuatre Poèmes, H. 7 1914-1916 Instrumentation pour voix moyenne et piano1. Sur le Basalte André Fontainas 2. Petite Chapelle Jules Laforgue 3. Pière Francis Jammes 4. La mort passe Archag TchobanianDurée 9' 30"Chester EditionWilhelm Hansen London Ltd8-9 Frith StreetWID 3JB LondonEngland Trio en fa mineur, H. 6 1914 Instrumentation pour violon, violoncelle et pianoDurée 6' 00"Editions Durand-Salabert-EschigSix Poèmes d'Apollinaire, H. 12 1915-1917 Instrumentation pour chant et pianoTexte Guillaume Apollinaire1. A la Santé 2. Clotilde 3. Automne 4. Saltimbanques 5. L'Adieu 6. Les ClochesDurée 8' 00"Editions Durand-Salabert-EschigTrois pièces, H. 23 1915-1919 Instrumentation pour piano1. Prélude 2. Hommage à Ravel 3. DanseDurée 7' 00"Editions Durand-Salabert-EschigTrois poèmes de Paul Fort, H. 9 1916 Instrumentation pour chant et pianoTexte Paul Fort1. Le chasseur perdu en forêt 2. Cloche du soir 3. Chanson de folDurée 7' 00"Editions Durand-Salabert-EschigToccata et variations, H. 8 1916 Instrumentation pour pianoDurée 12' 00"Editions Durand-Salabert-EschigPremière sonate en ut dièse mineur, H. 17 1916-1918 Instrumentation pour violon et pianoDurée 19' 00"Editions Durand-Salabert-EschigPrélude pour Aglavaine et Sélysette, H. 10 1916-1917 Instrumentation pour orchestre 1,1,2,2 - 2,1,0,0, - cordesDurée 6' 45"Editions Durand-Salabert-EschigLe Chant de Nigamon, H. 16 1917 Instrumentation pour orchestre 3 picc,3 cor-ang,2,3 cbn - 4,2,3,1 - timb, trgl, cymb, gr-c - cordesDurée 9' 50"Editions Durand-Salabert-EschigNature morte, H. 11 1917 Instrumentation pour chant et pianoTexte Fritz [?] VanderpylDurée 1' 00"Editions Durand-Salabert-EschigFugue et choral, H. 14 1917 Instrumentation pour orgueDurée 6' 00"Chester EditionWilhelm Hansen London Ltd8-9 Frith StreetWID 3JB LondonEngland Rapsodie en fa majeur, H. 13 1917 Instrumentation pour deux flûtes, clarinette et piano également deux violons, alto et pianoEn juillet 1947, Honegger réalisa à l'intention de ses étudiants de Tanglewood un arrangement pour flûte, hautbois, clarinette et 9' 00"Editions Durand-Salabert-EschigLe Dit des Jeux du Monde, H. 19 1918 Instrumentation pour ensemble flpicc, trp, perc4trgl, timb, gr-c, cymb, tamb, bouteillophone - cordesDurée 45' 20"Editions Durand-Salabert-EschigCantique de Pâques, H. 18 1918-1922 Instrumentation pour soprano, mezzo-soprano, contralto, choeur de femmes SMezzoA et orchestre 2,2,2,2 - 2,2,0,0 - cél, hp - cordesTexte Arthur HoneggerDurée 7' 00"Editions Durand-Salabert-EschigLa Mort de Sainte Alméenne, H. 20 1918 Instrumentation pour rôles chantés et orchestre 1,1,2,2- 2,0,0,0 - cordesTexte Max JacobPersonnages Sainte Alméenne S l'ange S la soeur Mezzo le jeune homme BarDurée 36' 55"ManuscritSept pièces brèves, H. 25 1919-1920 Instrumentation pour pianoDurée 6' 00"Editions Durand-Salabert-EschigDeuxième sonate en si, H. 24 1919 Instrumentation pour violon et pianoDurée 13' 00"Editions Durand-Salabert-EschigMusiques pièces d'ameublement, H. 22 1919 Instrumentation pour flûte, clarinette, trompette, quatuor à cordes, pianoManuscritPastoral d'été, H. 31 1920 Instrumentation pour orchestre 1,1,1,1 - 1,0,0,0 - cordesDurée 7' 45"Editions Durand-Salabert-EschigInterlude pour "La Mort de Sainte Alméenne", H. 20 A 1920 Instrumentation pour orchestre 1,1,2,2 - 2,1,0,0 - cordesDurée 5' 00"Editions Durand-Salabert-EschigHorace victorieux, H. 38 1920-1921 Symphonie miméeInstrumentation pour orchestre 3 picc,3 cor-ang,3 cl-b,3 cbn - 4,3,3,1 - timb, tam-tam, cymb, gr-c, tamb, crécelle, hp - cordesDurée 18' 00"Editions Durand-Salabert-EschigPâques à New-York, H. 30 1920 Trois fragments extraits de "Les Pâques à New-York"Instrumentation pour mezzo-soprano et quatuor à cordesTexte Blaise CendrarsDurée 5' 30"Carl Fischer62 Cooper Square New YorkUSASix Poésies de Jean Cocteau, H. 51 1920-1923 Instrumentation pour chant et pianoTexte Jean Cocteau1. Le Nègre 2. Locutions 3. Souvenirs d'Enfance 4. Ex-Voto 5. Une danseuse 6. MadameDurée 5' 15"Editions Durand-Salabert-EschigLa nuit est si profonde, H. 222 1920 Instrumentation pour voix et orchestre 2,2,2,2 - 0,0,0,0 - cordesTexte Texte d'auteur inconnuDurée 3' 00"ManuscritVérité? Mensonge?, H. 34 1920 Ballet de marionnettes en 14 tableaux d'André HelléInstrumentation pour flûte, clarinette, basson, deux violons, alto, violoncelle et contrebasseManuscritSarabande, H. 26 1920 Instrumentation pour pianoExtraite de "l'Album des Six".Durée 1' 20"Editions Durand-Salabert-EschigSonate, H. 28 1920 Instrumentation pour alto et pianoDurée 14' 30"Editions Durand-Salabert-EschigSonatine en sol majeur, H. 29 1920 Instrumentation pour deux violonsDurée 7' 50"Editions Durand-Salabert-EschigSonate en ré mineur, H. 32 1920 Instrumentation pour violoncelle et pianoDurée 14' 40"Editions Durand-Salabert-EschigHymne en si mineur, H. 33 1920 Instrumentation pour dixtuor à cordes vl4, vla2, vcl2, cb2Formation d'origine Sursoprano en fa aigu, violon, mezzo-soprano, alto, contralto, ténor, baryton, violoncelle, sous-basse en sol grave, 7' 35"Editions Durand-Salabert-EschigCadence pour le "Cinéma-Fantaisie", H. 36 1920 Instrumentation pour violon soloD'après "Le Boeuf sur le toit" de Darius MilhaudDurée 2' 00"Editions Durand-Salabert-EschigLa Noce massacrée, H. 35 1921 Marche funèbre pour "Les Mariés de la Tour Eiffel"Instrumentation pour orchestre 2,2,2,2 cbn - 2,2,3,1 - timb, tamb, voilés, cymb, gr-c - cordesDurée 3' 40"Editions Durand-Salabert-EschigLe Roi David, H. 37 A 1921 Première version drame bibliqueInstrumentation pour nombreux rôles parlés acteurs, soprano, contralto, ténor, choeur SATB, choeur d'hommes et orchestre 2picc,1cor-ang,2cl-b,1 - 1,2,1,0 - cél, pno, harm, timb, cymb, tamb, gr-c, gong, tambourin - cb vcl ad lib.Texte René MoraxDurée 57' 00"Bibliothèque nationale de France ParisLe Roi David, H. 37 B 1921 Deuxième version oratorioInstrumentation pour nombreux rôles parlés acteurs, soprano, contralto, ténor, choeur SATB, choeur d'hommes et orchestre 2picc,1cor-ang,2cl-b,1 - 1,2,1,0 - cél, pno, harm, timb, cymb, tamb, gr-c, gong, tambourin - cb vcl ad lib.Texte René MoraxDurée 57' 00"Editions Foetisch Frères SAc/o Hug Musique SAGrand-Pont 2bis1003 LausanneSchweizSkating Rink, H. 40 1921-1922 symphonie choréographiqueInstrumentation pour orchestre 2 picc,2 cor-angl,2 cl-b,2 cbn,sax-a - 4,2,3,0 - cymb, gr-c, hp - cordesBallet de Ricciotto Canudo pour patins à 18' 00"Universal EditionLe cahier romand, H. 52 1921-1923 Instrumentation pour pianoDurée 5' 40"Editions Durand-Salabert-EschigSonatine, H. 42 1921-1922 Instrumentation pour clarinette en la et piano également pour violoncelle et pianoDurée 6' 30"Editions Durand-Salabert-EschigDanse de la chèvre, H. 39 1921 Instrumentation pour flûte seuleDurée 3' 20"Editions Durand-Salabert-EschigChant de joie, H. 47 1922-1923 Instrumentation pour orchestre 3 picc,3 cor-ang,3 cl-b,3 cbn - 4,3,3,1 - cél, cymb, gr-c, hp - cordesDurée 6' 15"Editions Durand-Salabert-EschigFantasio, H. 46 1922 Sketch en trois imagesInstrumentation pour orchestre 1,1,1,1 - 1,1,1,0 - timb, cymb, gr-c - cordesBallet-pantomime de Georges 10' 30"Editions Durand-Salabert-EschigSaül, H. 41 1922 Musique de scèneInstrumentation pour trompette, violoncelle, percussion cymb, tamb, gr-c et pianoPour la pièce d'André Roue, H. 44 1922 OuvertureInstrumentation pour flûte, clarinette, basson et cordesMusique pour le film muet d'Abel GanceDurée 3' 50"Editions Durand-Salabert-EschigPetite pièce en sol, H. 213 1922 Très modéréInstrumentation pour pianoDurée 1' 00"Editions Durand-Salabert-EschigTrois contrepoints, H. 43 1922 Instrumentation pour petite flûte, hautbois cor-ang, violon, violoncelleDurée 5' 50"Edition Wilhelm HansenBornholmsgade 11266 KopenhagenDänemarkAntigone, H. 45 1922 Instrumentation pour hautbois cor-ang et harpePublié dans le supplément du "Feuilles libres" 1 1923. Durée 2' 00"Editions Durand-Salabert-EschigPacific H. 53 1923 Mouvement symphonique n° 1Instrumentation pour orchestre 3 picc,3 cor-ang,3 cl-b,3 cbn - 4,3,3,1 - tam-tam, cymb, caisse roulante, gr-c - cordesDurée 6' 30"Editions Durand-Salabert-EschigPrélude pour "La Tempête", H. 48 A 1923 Instrumentation pour orchestre 2 picc,2 cor-ang,2 cl-b,2 cbn - 4,2,3,1 - trgl, tam-tam, cymb, gr-c - cordesDurée 6' 00"Editions Durand-Salabert-EschigDeux chants d'Ariel, H, 48 B 1923 Instrumentation pour soprano et orchestre 2,1,2,2 - 2,2,0,0 - cél, hp - cordesTexte William Shakespeare Guy de PourtalèsDe "La Tempête".Durée 3' 10"Editions Durand-Salabert-EschigChanson de Fagus, H. 50 1923 Instrumentation pour soprano, choeur mixte SATB et pianoTexte Georges FailletDurée 1' 30"Editions Durand-Salabert-EschigLe Roi David, H. 37 C 1923 Troisième version pour grand orchestreInstrumentation pour nombreux rôles parlés acteurs, soprano, contralto, ténor, choeur mixte SATB, choeur d'hommes et orchestre 2picc,1cor-ang,2cl-b,1 - 1,2,1,0 - cél, pno, harm, timb, cymb, tamb, gr-c, gong, tambourin - cb vcl ad lib.Texte René MoraxDurée 67' 00"Editions Foetisch Frères SAc/o Hug Musique SAGrand-Pont 2bis1003 LausanneSchweizLa Tempête, H. 48 1923-1929 Musique de scèneInstrumentation pour orchestre 2,2,2,2 - 4,2,3,1 - trgl, tam-tam, cymb, gr-c - cordes ou 2picc,2cor-ang,2cl-b,2 - 2,2,0,0 - cymb-susp, hp, cél - cordesTexte William Shakespeare Guy de PourtalèsDurée 23' 00"Editions Durand-Salabert-EschigLiluli, H. 49 1923 Instrumentation pour petite flûte, violoncelle, piano, soprano, choeur à deux voix aiguës, gravesMusique pour la pièce de Romain 2' 30"ManuscritChanson de Ronsard, H. 54 1924 Instrumentation pour chant et pianoTexte Pierre de RonsardDurée 1' 30"Editions Durand-Salabert-EschigJudith, H. 57 A 1924-1925 Première version drame bibliqueInstrumentation pour nombreux rôles parlés, dont Holopherne, soprano, mezzo-soprano, trois solistes du choeur STBar, choeur mixte SATB et orchestre 2 picc,2cor-ang,2 cl-b,2 - 2,2,2,0 - trgl, tam-tam, cymb, tamb, gr-c - harm, pno2 - cordesTexte René MoraxPersonnages la servante S Judith Mezzo trois solistes du choeur STBar choeur mixteDurée 30' 45"Editions Durand-Salabert-EschigAntigone, H. 65 1924-1927 Tragédie musicale en 3 actesInstrumentation pour rôles chantés, choeur mixte et orchestre 3picc,3cor-ang,3cl-b,3cbn,sax-a - 4,3,3,1 - timb, cymb, tam-tam, scie ou ondes Martenot, caisse claire, gr-c - cél, hp - cordesTexte Jean CocteauPersonnages Ismène S Antigone Mezzo Eurydice A Créon T Hémon Bar le garde Bar Tirésias B le messager B coryphées SATBDurée 44' 10"Editions Durand-Salabert-EschigSous-Marine, H. 58 1924-1925 Scène miméeInstrumentation pour orchestre 2,2,2,2 - 4,0,0,0 - cymb, cél, hp - cordesBallet de Carina 9' 00"Editions Durand-Salabert-EschigConcertino, H. 55 1924 Instrumentation pour piano et orchestre 2,2 cor-ang,2 cl-b,2 - 2,2,1,0 - cordesDurée 11' 25"Editions Durand-Salabert-EschigSuite de "L'Impératrice aux Rochers", H. 60 A 1925 Instrumentation pour orchestre 3picc,3cor-ang,3cl-b,3cbn - 4,3,3,1 - cél, cymb, tam-tam, tambourin, gr-c, hp - cordesDurée 17' 00"Editions Durand-Salabert-EschigJudith, H. 57 B 1925-1926 Deuxième version opéra sérieuxInstrumentation soprano, mezzo-soprano, baryton, basse, ténor, trois solistes du choeur STBar, choeur mixte SATB et orchestre 2picc,2cor-ang,2 cl-b,2 - 2,2,2,0 - trgl, tam-tam, cymb, tamb, gr-c, harm, pno2 - cordesTexte René MoraxPersonnages la servante S Judith Mezzo Holopherne Bar Ozias B Bagoas T un soldat une sentinelle une voix dans la coulisseDurée 55' 00"Editions Durand-Salabert-EschigL'Impératrice aux Rochers, H. 60 1925 Musique de scèneInstrumentation pour soprano, choeur mixte SATB et orchestre 3,3,3,3 - 4,3,3,1 - timb, cymb, tam-tam, tamb, cloches, gr-c, cél, hp - cordesTexte Saint Gerge de BouhélierPour le drame en cinq actes et un prologue "Un Miracle de Notre-Dame" "L'Impératrice aux Rochers" de Saint George de 65' 00"Editions Durand-Salabert-EschigLa neige sur Rome, H. 60 B 1925 Instrumentation pour pianoTranscription du Prélude de l'acte deux N° 7 de la partition complète de "L'Impératrice aux Rochers".Durée 2' 50"Editions Durand-Salabert-EschigHommage du trombone exprimant la tristesse de l'auteur absent, H. 59 1925 Instrumentation pour trombone et pianoDurée 1' 10"Editions Durand-Salabert-EschigPrélude et blues, H. 56 1925 Instrumentation pour quatuor de harpes chromatiquesManuscritSuite de "Phaedre", H. 61 A 1926 Instrumentation pour orchestre 2picc,2 cor-ang,2,2 - 2,2,3,1 - timb, cymb - cordesDurée 22' 00"Editions Durand-Salabert-EschigPour le Cantique de Salomon, H. 62 1926 Instrumentation pour flûte2, cl2, trb - gong - cordesDurée 5' 10"-12' 00"ManuscritTrois Chansons de "La Petite Sirène", H. 63 1926 Instrumentation pour chant et piano ou soprano, flûte et quatuor à cordesTexte Hans Christian René Morax1. Chanson des Sirènes 2. Berceuse de la Sirène 3. Chanson de la PoireDurée 2' 40"Editions Durand-Salabert-EschigPhaedre, H. 61 1926 Musique de scèneInstrumentation pour huit contralti et orchestre 2picc,2cor-ang,2,2 - 2,2,3,1 - timb, cymb - cordesTexte Gabriele d'Annunzio André DoderetDurée 27' 00"Editions Durand-Salabert-EschigNapoléon, H. 64 1926-1927 Instrumentation pour orchestre 2,2,2,2 - 2,3,3,1 - timb, perc trgl, tam-tam, cymb, tambour, gr-c - cordesMusique pour le film muet d'Abel GanceDurée 21' 00"Editions Durand-Salabert-EschigSuite d'après les "Trois contrepoints", H. 43 A 1926 Instrumentation pour piano à quatre mainsDurée 5' 50"Edition Wilhelm HansenBornholmsgade 11266 KopenhagenDänemarkJudith, H. 57 C 1927 Troisième version action musicaleInstrumentation pour récitant, soprano, mezzo-soprano, trois solistes du choeur STBar, choeur mixte SATB et orchestre 2 picc,2cor-ang,2 cl-b,2 - 2,2,2,0 - trgl, tam-tam, cymb, tamb, gr-c - harm, pno2 - cordesTexte René MoraxPersonnages récitant la servante S Judith Mezzo trois solistes du choeur STBar choeur mixteDurée 47' 00"Editions Durand-Salabert-EschigLes noces d'Amour et de Psyché, H. 68 1927-1928 Instrumentation pour orchestre 3,3,3,3,sax2 - 4,3,3,1 - timb, gr-c, hp, cél - cordesBallet d'Ida Rubinstein. Musique de Jean-Sébastian Bach dans l'orchestration d'Arthur 45' 00"Universal EditionRugby, H. 67 1928 Mouvement symphonique n° 2Instrumentation pour orchestre 3 picc,3 cor-ang,3 cl-b,3 cbn - 4,3,3,1 - cordesDurée 7' 45"Editions Durand-Salabert-EschigBlues de Roses de Métal, H. 66 A 1928 Instrumentation pour orchestre 1,1,1,1 - 1,1,0,0 - cordesDurée 2' 10"Editions Durand-Salabert-EschigSuite de Jean-Sébastien Bach, H. 68 A 1928 des "Noces d'Amour et de Psyché"Instrumentation pour orchestre 2,2 cor-ang,2 cl-b, sax-s,2 - 4,3,0,0 - cél, hp - cordesDurée 11' 30"Universal EditionPrélude et Fugue en ut majeur de Bach, H. 68 B 1928 des Noces d'Amour et de PsychéInstrumentation pour orchestre 3,3,3,3, sax-s,sax-a - 4,3,3,1 - gr-c - cordesDurée 5' 45"Universal EditionRoses de Métal, H. 66 1928 Ballet en un acteInstrumentation pour trois dynaphones, piano et percussionsLe dynaphone inventé René à Albert Roussel, H. 69 1928 Instrumentation pour pianoDurée 1' 30"Editions Durand-Salabert-EschigArioso, H. 214 1928 Instrumentation pour violon et pianoDurée 2' 15"Editions Durand-Salabert-EschigVocalise-Etude, H. 70 1929 Instrumentation pour voix moyenne et pianoDurée 1' 40"Edition Alphonse Leduc175, rue Saint-HonoréF-75040 Paris Cedex 01FranceLes Aventures du Roi Pausole, H. 76 1929-1930 opérette en trois actesInstrumentation pour rôles chantés, ballet et choeur mixte SATB et orchestre 1,1,1,1,sax - 1,1,1,0 - timb, trgl, cymb, cymb-susp, tamb, grelots, gong, gr-c, castagnettes, wood-bloc - cél, pno - cordesTexte Pierre Louÿs Albert WillemetzDurée 73' 35"Editions Durand-Salabert-EschigAmphion, H. 71 1929 MélodrameInstrumentation pour récitant, baryton, quatre voix de femmes, choeur mixte SATB et orchestre 3,3,3,3,sax-a - 4,3,3,1 - timb, xylo, trgl, cymb, tam-tam, caisse claire, castagnettes, gr-c, hp, cél - cordesTexte Paul ValéryDurée 37' 00"Editions Durand-Salabert-EschigSuite, H. 60 C 1929 PartitaInstrumentation pour deux pianosD'après "L'Impératrice aux Rochers".Durée 12' 00"ManuscritBerceuses pour la Bobcisco, H. 73 1929 Instrumentation pour vl, fl ou second vl, trp ou vla, vcl et pnoDurée ' 30"ManuscritJ'avais un fidèle amant, H. 74 1929 Instrumentation pour quatuor à cordesDurée 2' 40"ManuscritSymphonie N° 1 en ut, H. 75 1929-1930 Instrumentation pour orchestre picc, 2,2,cor-ang,2,cl-b,2,cbn - 4,3,3,1 - tam-tam, gr-c - cordesDurée 21' 25"Editions Durand-Salabert-EschigConcerto en ut majeur, H. 72 1929 Instrumentation pour violoncelle et orchestre 2,2,2 cl-b,2 - 2,2,0,1 - timb, cymb, trgl - cordesDurée 15' 30"-16' 45"Editions Durand-Salabert-EschigCris du monde, H. 77 1930-1931 OratorioInstrumentation pour soprano, contralto, baryton, choeur mixte SATB et orchestre 3 picc,3 cor-ang,3 cl-b,3 cbn - 4,3,3,1 - trgl, tam-tam, cymb, tamb, gr-c, wood-bloc - pno - cordesTexte René BizetDurée 51' 00"Editions Durand-Salabert-EschigSuite, H. 76 A 1930-1931 Instrumentation pour pianoD'après "Les Aventures du Roi Pausole".Durée 12' 00"Editions Durand-Salabert-EschigColloque, H. 216 1930 Instrumentation pour flûte, célesta, violon et altoDate inconnue années 1930 ou 1940. Durée 2' 15"ManuscritLa Belle de Moudon, H. 78 1931 Opérette en cinq actesInstrumentation pour rôles parlés et rôles chantés, choeur d'enfants, choeur mixte SATB orchestre sax-s, sax-a, sax-t, cornets à piston2,trp2,trb3,bgl3,saxhorn5 - tamb, cymb, gr-c, pno2Texte René MoraxViolon solo dans le N° 8. Durée 42' 15"Editions Foetisch Frères SAc/o Hug Musique SAGrand-Pont 2bis1003 LausanneSchweizMouvement symphonique n° 3, H. 83 1932-1933 Instrumentation pour orchestre 3 picc,3 cor-ang,2 cl-b,3 cbn, sax-a - 4,3,3,1 - tam-tam, cymb, gr-c - cordesDurée 9' 40"Editions Durand-Salabert-EschigLe Grand Etang, H. 82 1932 chanson du XVe siècleInstrumentation pour chant et pianoTexte Jean TranchantDurée 1' 45"ManuscritPrélude, Arioso, Fughette sur le nom de Bach, H. 81 1932 Instrumentation pour pianoDurée 6' 10"Editions Durand-Salabert-EschigSonatine en mi mineur, H. 80 1932 Instrumentation pour violon et violoncelleDurée 15' 10"Editions Durand-Salabert-EschigPrélude, H. 79 1932 Instrumentation pour la sous-basse et pianoDurée 5' 00"ManuscritSémiramis, H. 85 1933-1934 Mélodrame en trois actes et deux interludesInstrumentation pour récitante Sémiramis, soprano, deux ténors, deux basses, choeur mixte à cinq voix SMezzoATB et orchestre 3,3,4,3,sax - 4,3,3,1 - timb, cymb-susp, tam-tam, tamb, bloc, gr-c, ondes Martenot2, hp2, pno2, cél - cordesTexte Paul ValéryBallet-mélodrame de Paul 55' 00"Editions Durand-Salabert-EschigLes Douze Coups de Minuit, H. 84 1933 Radio-MystèreInstrumentation pour choeur mixte SATB, harpe, piano à quatre mains, orgue, timbales, perc. trgl, tam-tam, tamb, cymb, gr-c wood-blocTexte Carlos LarrondeManuscritLes Misérables, H. 88 1933-1934 Instrumentation pour orchestre 1,1,2,1 - 1,1,1,0 - perc cymb-susp, gr-c, tamb, hp, pno - cordes sans cbMusique pour la trilogie 3 films de Raymond 60' 00"Editions Durand-Salabert-EschigTrois Chansons du film "Cessez le Feu", H. 90 A 1934 Instrumentation pour chant et piano1. Chanson de l'Escadrille Joseph Kessel 2. Chanson du cul-de-jatte 3. Valse Rengaine de Lagasse Bernard ZimmerManuscritTrois chansons du film "Le Démon de l'Himalaya", H. 93 A 1934-1935 Instrumentation pour chant et pianoTexte Texte d'auteur inconnu1. Chant de la Caravane 2. Les trois petits moutons 3. Le Cocu du désertManuscritRapt, H. 86 1934 Instrumentation pour soprano et orchestre 1picc,1cor-ang,1cl-b,1,sax-a - 1,1,1,hélicon - perc cymb, gr-c, pno, hp, ondes Martenot, harm - cordesMusique pour le film de Dimitri Kirsanov, d'après "La Séparation des Races" de 12' 00"ManuscritL'Idée, H. 87 1934 Instrumentation pour orchestre 1,0,1,1,sax-a - 0,1,1,0 - perc cymb, tamb, wood-bloc, gr-c, ondes Martenot - cordesDurée 24' 00"ManuscritCessez le Feu, H. 90 1934 Musique pour le film de Jacques de 15' 00"ManuscritLe Démon de l'Himalaya, H. 93 1934-1935 Instrumentation pour orchestre 2,2,2,2, SaxS, SaxA - 0,3,3,0 - perc cymb-susp, trgl, tam-tam, tambourine, gong2, gr-c, hp, pno, cél, trautonium - cordesMusique pour le film allemand UFA d'Andrew 13' 00"ManuscritQuatuor à cordes n° 2 en ré, H. 102 1934-1936 Instrumentation pour quatuor à cordesDurée 18' 45"Editions Durand-Salabert-EschigPetite suite, H. 89 1934 Instrumentation pour deux instruments mélodiques ad libitum fl ou flbec, ou htb ou cl ou trp ou vl et pianoDurée 4' 15"Chant du monde31/33, rue Vandrezanne75013 ParisFrankreichTel. H. 92 1935 Mouvement symphoniqueInstrumentation pour soprano, ténor, choeur mixte SATB ad lib. et orchestre 1,1,1,1, sax-a - 1,1,1,0 - timb, gr-c, cymb, caisse claire, caisse roulante - pno, org ad lib. - cordesDurée 9' 00"ManuscritFièvre jaune, H. 97 1935 La route de MandalayInstrumentation pour chant et pianoTexte NinoDurée 2' 30"Editions Durand-Salabert-EschigDeux chansons du film L'Equipage ou Celle que j'aime, H. 98 A 1935 Instrumentation pour chant et piano1. La Chanson de Lapin Joseph Kessel 2. Quand par hasard le noir cafardManuscritJeanne d'Arc au Bûcher, H. 99 1935/44 Oratorio dramatiqueInstrumentation pour rôles parlés et rôles chantés, choeur mixte SATB, choeur d'enfants et orchestre 2 picc,2,3 cl-mi, cl-b,4 cbn - sax3 - 0,4,4,0 - timb, tam-tam, cymb, caisse claire, tamb, gr-c - cél, pno2, ondes Martenot - cordesTexte Paul ClaudelPersonnages Jeanne d'Arc frère Dominique la Vierge S Marguerite S Catherine A Porcus TDurée 69' 30"Editions Durand-Salabert-EschigIcare, H. 96 1935 Ballet sur des rythmes de Serge LifarInstrumentation pour orchestre de percussions18 et contrebassesDurée 20' 45"ManuscritCrime et Châtiment, H. 94 1935 Instrumentation pour orchestre 1,1,cl-b,1,sax-a - 0,1,1,0 - perc trgl, cymb, tam-tam, tambourin, gr-c, ondes Martenot, pno, acc - cordes sans cbMusique pour le film de Pierre 27' 00"ManuscritL'Equipage ou Celle que j'aime, H. 98 1935 Instrumentation pour orchestre picc, 1,0,1,1, sax-a - 0,2,2,0 - pno, perc cymb, tam-tam, tamb et cordes sans cbMusique pour le film d'Anatole 14' 00"ManuscritBerceuse pour le bal des petits lits blancs, H. 95 1935 Instrumentation pour pianoDurée 1' 00"ManuscritPrélude, Arioso, Fughette sur le nom de Bach, H. 81 A 1936 Instrumentation pour orchestre à cordesDurée 6' 30"Editions Durand-Salabert-EschigNocturne, H. 102 1936 Instrumentation pour orchestre 3 picc,3 cor-ang,3 cl-b,3, sax - 4,3 une petite en ré, deux an ut,0,1 - trgl, cymb, wood-bloc, caisse claire, crécelle, tamb, tamb-basque - hp - cordesDurée 8' 00"Boosey & Hawkes LondonLargo, H. 105 1936 Instrumentation pour orchestre à cordesDurée 2' 30"Editions Durand-Salabert-EschigLes mille et une Nuits, H. 107 1936-1937 Instrumentation pour soprano, ténor et orchestre 2picc,0,2cl-mi,2 - sax3 - 0,3,3,0 - perc enclume, cymb, crécelle, caisse claire, caisse roulante, tam-tam, trgl, wood-bloc, cél, hp, ondes martenot4 - cordes 10, 6,6,0Durée 24' 00"Editions Durand-Salabert-EschigMarche sur la Bastille, H. 104 1936 De 14 JuilletInstrumentation pour orchestre 4,2,3,3, sax3 - 5,3,4,3 - cymb, caisse roulante, gr-cDurée 5' 00"Chant du monde31/33, rue Vandrezanne75013 ParisFrankreichTel. chansons du film Les Mutinés de "L'Elseneur", H. 100 A 1936 Instrumentation pour chant et piano1. Du Whisky pour Jo Nino 2. "L'Elseneur" est un voilier à vaches Robert DesnosManuscritDeux chansons du film Nitchvo ou L'Agonie du Sous-Marin, H. 106 A 1936 Instrumentation pour chant et piano1. De l'Atlantique au Pacifique 2. Triste est mon coeurManuscritL'Aiglon, H. 108 1936-1937 Instrumentation pour rôles chantés, choeur d'hommes et orchestre 2picc,2,2,2 - 4,3,3,1 - timb, trgl, tam-tam, cymb, caisse claire, caisse roulante, gr-c, hp - cordesTexte Edmond Rostand Henri CainPersonnages le duc de Reichstadt S Thérèse S Marie-Louise S la comtesse S Fanny Elssler Mezzo Gentz T l'attaché T Flambeau Bar Metternich Bar Prokesch Bar Marmont BDurée 90' 00"Heugel SA85, rue Gabriel PériF-92120 MontrougeFrankreichLe cantique des cantiques, H. 123 1936-1937 Instrumentation pour contralto, ténor, baryton, choeur mixte SATB et orchestre 3,1,3,2,sax2 - 0,4,4,1 - timb, perc, pno, cél, ondes Martenot - violoncelles, contrebassesTexte Gabriel BoissyPersonnages la sulamite A le berger T Salomon Bar Musique sur les rythmes de Serge 43' 30"Edition Alphonse Leduc175, rue Saint-HonoréF-75040 Paris Cedex 01FranceLes Mutinés de L'Elseneur, H. 100 1936 Instrumentation pour voix d'hommes et orchestre picc,0,0,2,1,sax - 2,2,1,0 - perc cymb, tam-tam, gr-c, pno, acc - cordes sans cbMusique pour le film de Pierre 21' 00"ManuscritMayerling, H. 101 1936 Instrumentation pour orchestre 2,2,2,2 - 2,2,3,1 - pno, org, cél, timb, perc trgl, cymb, tambour de basque - cordesMusique pour le film d'Anatole 13' 00"ManuscritNitchevo ou L'Agonie du sous-marin, H. 106 1936 Instrumentation pour voix et orchestre 1picc,0,1,0, sax-a, sax-t, sax-b - 0,3,2,0 - timb, perc tam-tam africain, cymb, caisse claire, caisse roulante, tambour de basque, gt, pno, vl3, cbMusique pour le film de Jacques de 25' 00"ManuscritMademoiselle Docteur, H. 109 1936-1937 Salonique nid d'espionsInstrumentation pour orchestre 1,1,1sax-a,1- 0,2,2,0 - perc cymb, trgl, tambour de basque, castagnettes, darbouka, wood-bloc, gr-c, pno, acc - cordes sans cbMusique pour le film de 40' 00"ManuscritQuatuor à cordes n° 3 en mi, H. 114 1936-1937 Instrumentation pour quatuor à cordesDurée 16' 40"Editions Durand-Salabert-EschigTuet's Weh?, H. 118 1937 Instrumentation pour chant et pianoTexte Walter LeschDurée 1' 30"ManuscritJeunesse, H. 120 1937 Instrumentation pour chant et piano ou orchestre également choeur à l'unissonTexte Paul Vaillant-CouturierDurée 3' 45"Chant du monde31/33, rue Vandrezanne75013 ParisFrankreichTel. H. 122 1937 Instrumentation pour chant choeur à l'unisson et pianoTexte René KerdykDurée 7' 00"ManuscritTrois Chansons de René Kerdyk, H. 127 1937 Instrumentation pour chant et pianoTexte René Kerdyk1. On est heureux 2. Chanson de la route 3. Le NaturalisteDurée 9' 00"ManuscritDeux chansons de "La Construction d'une Cité", H. 119 A 1937 Instrumentation pour chant et pianoTexte Jean-Richard Bloch1. Chanson des Quatre 2. Chanson de l'EmigrantDurée 4' 30"Editions Durand-Salabert-EschigDeux chansons du film Miarka, ou La Fille à l'ourse, H. 124 A 1937 Instrumentation 1. pour chant et guitare 2. pour chant et orchestre 1,1,1,0,sax - 0,2,2,0 - pno, trgl, cymb - cordes sans cbTexte Jean Richepin1. Chanson de la Route 2. Chanson de l'eauDurée 3' 00"Editions Durand-Salabert-EschigUne chanson du film "Les Bâtisseurs", H. 126 A 1937 Instrumentation pour choeur d'hommes TTBarB et orchestre 1,1,1,1,sax - 0,2,1,0 - perc trgl, cymb, tamb, gr-c, pno - cordesTexte Robert DesnosDurée 4' 00"ManuscritLes Petites Cardinal, H. 128 1937 Opérette en deux actes et dix tableauxInstrumentation pour rôles chantés et rôles parlés, choeur SATB et orchestre 1,1,1,1,sax - 1,1,1,0 - perc, pno - cordesTexte Albert Willemetz et Paul Brach après le roman de Ludovic HalévyPersonnages Pauline Virginie Marguerite la commère S 7 petits rôles dans le Finaletto-Revue S Mme Cardinal Mezzo M. Cardinal T M. Pluque T Jacques T Mario T le Marquis de Cavalcanti T le régisseur T Faust T M. Durand/Rebuffat T le compère T Méphisto B En collaboration avec Jacques 35' 00"Editions Choudens38, rue Jean Mermoz75008 ParisFrankreichUn oiseau blanc s'est envolé, H. 113 1937 BalletInstrumentation pour orchestre 1,1,1, - 0,2,1,0 - cymb-susp, pno - cordesDurée 11' 00"ManuscritMarthe Richard au service de la France, H. 110 1937 Instrumentation pour orchestre picc,1,1,1,1,sax-a - 0,3,3,0 - pno, ondes Martenot, acc, gt, timb ad. lib., perc trgl, tam-tam, cymb, caisse roulante, tambour, gr-c - cordes sans cbMusique pour le film de Raymond 36' 00"Editions Choudens38, rue Jean Mermoz75008 ParisFrankreichLa Citadelle du Silence, H. 116 1937 Instrumentation pour choeur d'hommes et orchestre 1,1,1,1, sax-a - 3,3,3,0, hélicon - pno, perc cymb, gr-c, tamb - cordesMusique pour le film de Marcel L' 17' 00"ManuscritRegain, H. 117 1937 Instrumentation pour orchestre 1picc,1cor-ang,1,1,sax-a - 0,2,2,0 - pno, perc tam-tam, cymb, cymb-susp, grelots, crécelle, tambour de basque, castagnettes, tambourin, timbres, gr-c - cordesMusique pour le film de Marcel 35' 00"ManuscritRegain, H. 117 A 1937 SuiteInstrumentation pour orchestre 1picc,1cor-ang,1,1, sax-a - 0,2,2,0 - pno, perc tam-tam, cymb, cymb-susp, gr-c, grelots, crécelle, tambour de basque, castagnettes, tambourin, timbres - cordesDurée 14' 00"Editions Durand-Salabert-EschigVisages de la France, H. 121 1937 Instrumentation pour orchestre 1,1,1,1,sax-a - 0,2,1,0 - pno, perc tam-tam, trgl, cymb, gr-c, tamb, caisse claire - cordes sans cbMusique pour un court-métrage de A. 20' 00"ManuscritMiarka ou La Fille à l'Ourse, H. 124 1937 Musique pour le film de Jean 15' 00"Editions Durand-Salabert-EschigLes Bâtisseurs, H. 126 1937 Instrumentation pour choeur d'hommes TTBarB et orchestre 1,1,1,1, sax-a - 0,2,1,0 - perc trgl, cymb, gr-c, tamb, pno - cordesMusique pour le film documentaire de Jean Epstein, écrite en collaboration avec Arthur 4' 00"ManuscritScenic Railway, H. 115 1937 Instrumentation pour pianoDurée 1' 30"Editions Durand-Salabert-EschigOrgue dans l'eglise, H. 110 A 1937 Instrumentation pour orgueDu film "Marthe Richard".Durée 3' 35"Editions Choudens38, rue Jean Mermoz75008 ParisFrankreichHommage au Travail, H. 133 1938 Instrumentation pour chant et pianoTexte Maurice SenartDurée 2' 00"Editions Durand-Salabert-EschigLa Danse des Morts, H. 131 1938 cantate sacréInstrumentation pour récitant, soprano, contralto, baryton, choeur mixte SATB et orchestre 2 picc,2 cor-ang,2,2 - 2,2,2,0 - timb4 - trgl, tam-tam, cymb, tamb, gr-c, crécelle, wood-bloc - pno, org - cordesTexte Paul ClaudelDurée 29' 35"Editions Durand-Salabert-EschigNicolas de Flue, H. 135 1938-1939 légende dramatique en trois actesInstrumentation pour récitant ou nombreux rôles parlés, choeur mixte SATB, choeur d'enfants et orchestre 2picc,2cor-ang,2,2 - 2,3,3,1 - timb, perc2, cordesTexte Denis de RougementDurée 65' 00"Editions Foetisch Frères SAc/o Hug Musique SAGrand-Pont 2bis1003 LausanneSchweizPassion de Selzach, H. 177 1938-1944 Das Selzacher PassionspielTexte Cäsar von ArxManuscritPygmalion, H. 129 1938 Instrumentation pour orchestre 1,1,1,1, sax-a - 0,2,2,0 - pno, perc xylo, trgl, cymb, caisse claire, tambour de basque, gr-c, wodd-bloc - cordesMusique pour le film d'Antony Asquith et Leslie 3' 20"ManuscritL'Or dans la Montagne ou "Faux-Monnayeurs", H. 130 1938 Instrumentation pour orchestre 1,1,1,1,sax-a - 0,2,1,0 - pno, perc cymb, gr- - cordes sans cbMusique pour le film de Max Haufler. Durée 8' 30"ManuscritPossèdes-tu, pauvre pêcheur, H. 137 1939 Instrumentation pour voix ou choeur à l'unisson et piano ou harmoniumDurée ' 40"ManuscritTrois Poèmes de Claudel, H. 138 1939-1940 Instrumentation pour chant et pianoTexte Paul Claudel1. Sieste 2. Le Delphinium 3. Le Rendez-vousDurée 7' 30"Editions Durand-Salabert-EschigO Salutaris, H. 136 A 1939 Instrumentation pour chant et piano ou harpe ou chant et orgue et piano ou harpe ad libitumExtrait du film Cavalcade d'Amour. Durée 1' 40"Heugel SA85, rue Gabriel PériF-92120 MontrougeFrankreichLe Déserteur ou Je t'attendrai, H. 134 1939 Instrumentation pour orchestre 1,1,1,1, sax-a - 0,2,1,0 - pno2, perc glock, xylo, trgl, cymb, caisse claire, gr-c - cordesMusique pour le film de Léonide 39' 00"Editions Durand-Salabert-EschigTrois Psaumes, H. 144 1940-1941 Instrumentation pour chant et piano1. Psaume XXXIV Théodore de Bèze 2. Psaume CXL Théodore de Bèze 3. Psaume CXXXVIII Clément MarotDurée 5' 00"Editions Durand-Salabert-EschigQuatre Chansons pour voix grave, H. 184 1940-1945 Instrumentation pour chant et piano1. La douceur de tes yeux Archag Tchobanian 2. Derrière Murcie en fleurs William Aguet 3. Un grand sommeil noir Paul Verlaine 4. La terre les eaux va bouvant Pierre de RonsardDurée 4' 50"Editions Durand-Salabert-EschigLa naissance des couleurs, H. 142 1940-1948 BalletInstrumentation pour soprano, choeur mixte SATB et orchestre 2,2,2,2 - 4,3,3,1 - timb, perc trgl, cymb, tam-tam, caisse claire, caisse roulante, gr-c, castagnettes, wood-bloc, enclume, fouet - cordesTexte René MoraxDurée 33' 00"ManuscritChristophe Colomb, H. 140 1940 Jeu radiophoniqueInstrumentation divers rôles parlés, ténor solo, choeur mixte SATB, orchestre 1,1,2,1 - 2,3,2,0 - timb, perc2, hp - cordesTexte William AguetPersonnages le Magicien Christophe Colomb le roi Ferdinand la reine Isabelle plusieurs petits rôlesDurée 38' 00"Editions Durand-Salabert-EschigPartita, H. 139 1940 Instrumentation pour deux pianosDurée 10' 40"Editions Durand-Salabert-EschigSonate en ré mineur, H. 143 1940 Instrumentation pour violon seulDurée 12' 00"Editions Durand-Salabert-EschigSymphonie N° 2 en ré, H. 153 1940-1941 Instrumentation pour orchestre à cordes et trompette ad libitumDurée 25' 15"Editions Durand-Salabert-EschigPetit Cours de Morale, H. 148 1941 Instrumentation pour chant et pianoTexte Jean Giraudoux1. Jeanne 2. Adèle 3. Cécile 4. Irène 5. RosemondeDurée 3' 55"Editions Durand-Salabert-EschigSaluste du Bartes, H. 152 1941 Six VillanellesInstrumentation pour chant et pianoTexte Pierre Bédat de Monlaur1. Le Château du Bartas 2. Tout le long de la Baïse 3. Le Départ 4. La Promenade 5. Nérac en fête 6. DuoDurée 7' 00"Henry Lemoine24, rue PigalleF-75009 ParisTel. +33 1 48 74 09 25Fax +33 1 45 26 74 42La Mandragore. H. 146 1941 Musique de scèneInstrumentation pour fl, sax-a, hp, pno à quatres mains, tambour de basque, vl2, vla, vclTexte MachiavelPour la pièce de 21' 00"ManuscritLes Suppliantes, H. 147 1941 Musique de scèneInstrumentation pour choeur de femmes, ténor solo et choeur d'hommes et orchestre cl2, bn2, trp3, trb4, ondes Martenot, timb, perc cymb, trgl, tam-tam, tamb, caisse roulante, caisse claire, gr-c, crécelleTexte Eschyle André BonnardPour la tragédie d'Eschyle, dans la traduction d'André 31' 15"Editions Durand-Salabert-EschigLa Ligne d'horizon, H. 151 1941 Musique de scèneInstrumentation pour ténor solo et choeur d'hommes à l'unisson et orchestre 1,1,1,1,sax-a - 1,2,2,0 - xylo, trgl, tam-tam, cymb, caisse roulante, wood-bloc - guitare hawaïenne, pno - cordesTexte Serge RouxPour la pièce en deux actes et neuf escales de Serge 19' 50"ManuscritPetits Airs sur une basse célèbre, H. 145 1941 Instrumentation pour pianoDurée 11' 00"Editions Durand-Salabert-EschigL'Ombre de la ravine, H. 147 1941 Instrumentation pour flûte, harpe, deux violons, alto, violoncelleDurée 4' 45"Editions Durand-Salabert-EschigLe Grand Barrage, H. 162 1942 "Image musicale"Instrumentation pour orchestre 3,3 cor-ang,3,3 cbn - 4,3,3,0 - cél, perc trgl, tam-tam, cymb, gr-c, hp - cordesDurée 4' 00"Editions Durand-Salabert-EschigPathétique, H. 219 1942 Instrumentation pour orchestre 1,1,1,1,sax - 0,2,1,0 - cymb, gr-c, pno - cordesDurée 2' 10"ManuscritHymne au Sport du film "La Boxe en France", H. 160 A 1942 Instrumentation pour chant et pianoTexte José BruyrDurée 3' 20"Editions Choudens38, rue Jean Mermoz75008 ParisFrankreichCinq chansons du film "Le capitaine Fracasse", H. 166 A 1942 Instrumentation pour chant et piano1. Sérénade de Scapin J. Giot 2. Ariette "Si mon coeur parlait, Lysandre" André de Badet 3. Chanson du chariot de Thespis André de Badet 4. Chanson du chariot de Thespis autre musique 5. Chanson pour Isabelle ManuscritLe Journal tombe à 5 heures, H. 156 1942 Instrumentation pour orchestre 1,1,1,1, sax-a - 0,2,2,0 - pno, perc tam-tam, trgl, cymb, gr-c, wood-bloc - cordes sans cbMusique pour le film de Georges 28' 00"Editions Choudens38, rue Jean Mermoz75008 ParisFrankreichHuit hommes dans un château, H. 157 1942 Musique pour le film de Richard 7' 00"ManuscritLes Antiquités de l'Asie occidentale, H. 158 1942 Instrumentation pour orchestre 1,1,1,1,sax-a - 0,2,2,0 - timb, perc xylo/cél, tam-tam, trgl, cymb, caisse roulante, pno, hp - cordes vc, cb seulementMusique pour le court-métrage documentaire d'Henri 17' 00"ManuscritSecrets, H. 161 1942 Instrumentation pour orchestre 1,1,1,1, sax-a - 0,2,2,0 - perc cél, vibra, tam-tam, trgl, cymb, caisse roulante, gr-c, wood-bloc, pno, hp - cordesMusique pour le film de Pierre 35' 00"ManuscritDeux esquisses, H. 173 1942-1944 Instrumentation pour pianoDurée 5' 20"Editions Durand-Salabert-EschigSchwyzer Fäschttag Jour de Fête suisse, H. 174 A 1943 Suite du ballet L'Appel de la MontagneInstrumentation pour orchester 3 picc,3 cor-ang,2,3 - 4,3,3,1 - cél, timb, perc trgl, cymb, caisse claire, caisse roulante, wood-bloc, pno - cordesDurée 20' 35"Editions Durand-Salabert-EschigCéline, H. 168 1943 Instrumentation pour chant et pianoTexte Georges-Jean AubryDurée 1' 40"Editions Durand-Salabert-EschigPanis Angelicus, H. 169 1943 Instrumentation pour chant et pianoDurée 2' 20"Editions Durand-Salabert-EschigDeux romances sentimentales du film Un seul Amour, H. 171 A 1943 Instrumentation pour chant et pianoTexte Bernard Zimmer1. Quand tu verras les hirondelles 2. Si le mal d'amourDurée 4' 00"Editions Durand-Salabert-EschigL'Appel de la montagne, H. 174 1943 Ballet en deux tableauxInstrumentation pour orchestre 3,3,2,3 - 4,3,3,1 - timb, perc trgl, tam-tam, cymb, tamb, caisse claire, caisse roulante, gr-c, wood-bloc - cordesTexte Robert Favre le BretDurée 50' 00"Bibliothèque nationale de France ParisLe Soulier de Satin, H. 165 1943 Musique de scèneInstrumentation pour soprano, baryton, choeur et ensemble cl, trp, cymb, trgl, tam-tam, caisse claire, gr-c, maracas, ondes Martenot, pno - cordesTexte Paul ClaudelPour la pièce de Paul Durand-Salabert-EschigSodome et Gomorrhe, H. 172 1943 Musique de scèneInstrumentation pour trb6, timb2, cymb, tam-tamPour la pièce de Jean Giraudoux. ManuscritCallisto ou La Petite Nymphe de Diane, H. 164 1943 Musique pour le court-métrage d'animation d'André 21' 00"Gérard Billaudot14, rue de l'EchiquierF-75010 ParisFrankreichLe Capitaine Fracasse, H. 166 1943 Musique pour le film d'Abel 45' 00"ManuscritMermoz, H. 167 1943 Instrumentation pour orchestre 1picc,1,1,1,sax-a - 0,2,2,0 - perc trgl, tam-tam, cymb, gr-c, pno - cordesMusique pour le film de Louis 50' 00"Editions Choudens38, rue Jean Mermoz75008 ParisFrankreichUn seul Amour, H. 171 1943 Instrumentation pour orchestre 1,1,1,1,sax-a - 0,2,2,0 - perc tam-tam, trgl, cymb, gr-c, cél, pno, ondes Martenot - cordesMusique pour le film de Pierre 44' 00"Editions Durand-Salabert-EschigTrois pièces, H. 166 B 1943 Instrumentation pour pianoDu film "Le Capitaine Fracasse".Durée 8' 00"ManuscritMusique pour Pasiphaé, H. 163 1943 Instrumentation pour htb2, cl2, sax-a, bn2Durée 4' 15"Editions Durand-Salabert-EschigAndante en ut majeur, H. 215 1943 Instrumentation pour quatre ondes MartenotDurée 1' 00"ManuscritCharles le Téméraire, H. 175 1944 Musique pour la pièce en quatre actes et six tableaux avec PrologueInstrumentation pour choeur mixte SATB, trp2, trb2, perc timb, tamb, tam-tam, tambour voilé, gr-c, cloches, fifresTexte René MoraxDurée 19' 00"Editions Durand-Salabert-EschigBattements du monde, H. 176 1944 Jeu radiophoniqueInstrumentation rôles parlés, soprano et voix d'enfants soli, choeur de femmes, orchestre 2,2,2,2 - 2,2,2,0 - timb, perc, hp, pno - cordesTexte William AguetPersonnages le Récitant le Diable petits rôlesDurée 27' 00"Editions Durand-Salabert-EschigSérénade à Angélique, H. 182 1945 Instrumentation pour orchestre 1,1,1,1, sax - 2,1,1,0 - perc caisse claire, cymb-susp, hp - cordesDurée 6' 30"Editions Durand-Salabert-EschigO Temps suspends ton vol, H. 178 1945 Instrumentation pour chant et pianoTexte Henri MartinDurée 2' 20"Editions Durand-Salabert-EschigChant de la Délivrance du film "Un Ami viendra ce Soir", H. 183 A 1945 Instrumentation pour chant et pianoTexte José BruyrDurée 3' 20"Editions Choudens38, rue Jean Mermoz75008 ParisFrankreichChota Roustaveli, H. 180 1945 Ballet en quatre actesInstrumentation pour orchestreTexte Serge LifarAprès l'épopée nationale géorgienne "Le héros à la peau de léopard", de Chota Roustaveli. Durée 50' 00"Editions Durand-Salabert-EschigLes Démons de l'aube, H. 185 1945 Instrumentation pour orchestre 1,1,1,1,sax-a - 2,2,2,0 - pno, timb, perc cymb, caisse roulante - cordesDurée 12' 00"Editions Choudens38, rue Jean Mermoz75008 ParisFrankreichTrois pièces, H. 183 A 1945 Instrumentation pour pianoDu film "Un ami viendra ce soir".Durée 8' 35"Editions Durand-Salabert-EschigMorceau de concours, H. 179 1945 Instrumentation pour violon et pianoDurée 2' 00"Editions Durand-Salabert-EschigPaduana en sol majeur, H. 181 1945 Instrumentation pour violoncelle seulDurée 3' 00"Editions Durand-Salabert-EschigSymphonie N° 3, H. 186 1945-1946 LiturgiqueInstrumentation pour orchestre 3picc,2,cor-ang,2,cl-b,2,cbn - 4,3,3,1 - timb, perc tam-tam, cymb, caisse roulante, gr-c,pno - cordesDurée 28' 55"Editions Durand-Salabert-EschigMimaamaquim, H. 198 1946-1947 Instrumentation pour contralto et piano ou orchestre 1,1,1,1 - 1,0,0,0 - hp - cordesPsaume CXXX. Durée 3' 30"Editions Durand-Salabert-EschigProméthée, H. 187 1946 Musique de scèneInstrumentation pour choeur de femmes, cl3, bn3, trp3, trb3, perc timb, trgl, tam-tam, cymb, cymb-susp, cymb antique en mi, caisse roulante, gr-cTexte Eschyle André BonnardPour la tragédie d'Eschyle, dans la traduction française d'André 25' 20"ManuscritHamlet, H. 190 1946 Musique de scèneInstrumentation pour soprano, voix d'hommes, trp3, trb3, timb, perc cymb, trgl, caisse claire, gr-c, wood-bloc, ondes MartenotTexte William Shakespeare André GideEditions Durand-Salabert-EschigUn Revenant, H. 188 1946 Instrumentation pour orchestre 1,1,1,1,sax-a - 0,2,2,0 - pno, perc trgl, cymb, cymb-susp, caisse roulante - cordesMusique pour le film de 28' 00"Editions Choudens38, rue Jean Mermoz75008 ParisFrankreichSymphonie N° 4 en la, H. 191 1946 Deliciae BasiliensesInstrumentation pour orchester 2picc,1,2,1 - 2,1,0,0 - glock, perc cymb, tamb bâlois, tam-tam, trgl, pno - cordesDurée 25' 30"Editions Durand-Salabert-EschigOedipe, H. 194 1947 Musique de scèneInstrumentation pour choeur à l'unisson, ondes Martenot2, perc xylo, tambourine, cymb, gr-cTexte Sophocle André ObeyPour la tragédie de Sophocle, dans la traduction française d'André Obey. Durée 20' 00"ManuscritIntrada en si bémol majeur, H. 193 1947 Instrumentation pour trompette en ut et pianoDurée 5' 00"Editions Durand-Salabert-EschigPrélude, Fugue, Postlude, H. 71 A 1948 d'AmphionInstrumentation pour orchester 3 picc,3 cor-ang,3 cl-b,3 cbn, sax-a - 4,3,3,1 - cél, perc cymb, tam-tam, gr-c, hp - cordesDurée 12' 45"Editions Durand-Salabert-EschigConcerto da Camera, H. 196 1948 Instrumentation pour flûte, cor anglais et orchestre à cordesDurée 16' 30"Editions Durand-Salabert-EschigSaint François d'Assise, H. 197 1949 Jeu radiophoniqueInstrumentation pour récitant, ténor solo, choeur mixte et orchestre 2picc,2cor-ang,2,2 - 0,3,3,0 - timb, perc cymb, tamb, crécelle, cloches, pno - cordesTexte William AguetDurée 38' 00"Editions Durand-Salabert-EschigTête d'Or, H. 199 1949-1950 Instrumentation pour orchestre 1,1cor-ang,1,1 - 0,3,3,0 - timb, perc tam-tam, cymb-susp, tambour voilé, crécelle, caisse claire, gr-c - cordesMusique pour une version radiophonique de la pièce de Paul 20' 00"Editions Durand-Salabert-EschigSuite archaïque en mi mineur, H. 203 1950-1951 Instrumentation pour orchestre 2,2,2,2 - 0,2,2,0 - cordesDurée 14' 00"Editions Durand-Salabert-EschigBourdelle, H. 201 1950 Instrumentation pour orchestre 1,1,1,1,sax-a - 0,1,1,0 - pno, perc cymb, gr-c - cordesMusique pour le film documentaire de René 20' 00"ManuscritSymphonie N° 5 en ré mineur, H. 202 1950 Di Tre ReInstrumentation pour orchestre 3picc,2,cor-ang,2,cl-b,3 - 4,3,3,1 - timb ad libitum - cordesDurée 23' 40"Editions Durand-Salabert-EschigMonopartita en fa dièse mineur, H. 204 1951 Instrumentation pour orchestre 2,3cor-ang,3cl-b,2 - 4,3,3,0 - timb - cordesDurée 12' 00"Editions Durand-Salabert-EschigToccata sur un thème de Campra, H. 207 1951 Instrumentation pour orchester 2,2,2,2 - 2,2,0,0 - cordesDurée 1' 30"Editions Durand-Salabert-EschigLa Rédemption de François Villon, H. 209 1951 Instrumentation deux voix d'hommes, orchestre 1,1,1,1 - 1,2,1,0 - cymb - cordesTexte José BruyrMusique pour une évocation radiophonique de José 14' 00"Editions Durand-Salabert-EschigLa Tour de Babel ou Alerte, H. 205 1951 Instrumentation pour orchestre picc,1,1,1,1,sax-a - 1,2,2,1 - perc tam-tam, cymb, gr-c, pno, ondes Martenot - cordesMusique pour le film de Georges 20' 00"ManuscritPaul Claudel, H. 206 1951 Instrumentation pour orchestre 1,1,1,1,sax-a - pno - cordes sans cbMusique pour le film documentaire d'André 14' 00"ManuscritUne Cantate de Noël, H. 202 1952-1953 Instrumentation pour baryton, choeur mixte SATB, choeur d'enfants et orchestre 2picc,2,2,2 - 4,3,3,0 - hp, org - cordesTextes liturgiques 24' 25"Editions Durand-Salabert-EschigOedipe-Roi, H. 210 1952 Musique de scèneInstrumentation pour choeur parlé et orchestre 1,1,1,1 - 0,1,1,0 - perc cymb, tam-tam, caisse grave, caisse aiguë, bouteillophone, gr-c, ondes MartenotTexte Sophocle Thierry MaulnierPour la tragédie de Sophocle, dans la traduction française de Thierry 15' 00"ManuscritRomance en sol mineur, H. 211 1952 Instrumentation pour flûte et pianoDurée 2' 30"Gérard Billaudot14, rue de l'EchiquierF-75010 ParisFrankreichHonegger, Arthur Ecrits, hrsg. von Calmel Huguette, Genf; Paris 1992Brotbeck, Roman Ambivalenzen – Arthur Honeggers strategische Anpassungen von 1940–45, in in Frankreich. 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concerto de l adieu georges delerue partition